((( نئوپلاستسسیزم یا دستایل )))

توضیح : چند وقت پیش مطلبی رو در مورد تاریخ گرافیک ( فوتوریست ها ) نوشتم . صحبت از دوئزبورگ شد . برای اطلاع بیشتر از این آدم در مورد فضای فکریش در نقاشی هم نوشتم .
--------------------------------------------------------------------------------------------

 

هنرمنداني نئوپلاستسيسم ناميده مي‌شوندكه در سال 1917 و در هلند گروه هنري متحد و يكپارچه‌اي را تشكيل دادند . هدف اين هنرمندان بازسازي هنر هلندي با روح و رواني نوين ، با توجه با آثار كوبيسم فرانسوي و كنستركتيويسم روسي بود . انگيزه‌هاي هنرمندان اين سبك نشات گرفته از قيامي بر عليه خشونت و شدت عمل غيرمنطقي جنگي كه شعله‌هاي آتشش اروپا را به‌كام خود كشانده بود .

شخصيت‌هاي بنيانگذار اين جنبش « پيت موندريان » و « تئووان دوئزبورگ » مي‌باشند . از ريشه‌هاي فكري اين جنبش تفكرات فيلسوف هلندي « شوئن ميكرز » است . وي بر اين اعتقاد بود كه ما خواهان آنيم كه به طريقي به درون طبيعت نفوذ كنيم  تا ساختار واقعيت بر ما آشكار شود .

موندريان بر اين مبنا اعتقاد داشت كه هنرمند به‌جاي پرداختن به ظاهر اشيا ( رئاليست‌ها ) واقعيت درون آنها را آشكار سازد و اين واقعيت در گرو اشكال آبستره‌ايست كه ريشه در خطوط و سطوح هندسي دارد .اين طرز فكر كاملا مغاير با كاندينسكي است . زيرا وي آشكار شدن واقعيت اشكال را در رهايي احساس مي‌داند نه هندسه .

معمولا هنرمندان شمال اروپا ( مانند موندريان ) در محيطي سرد و مه‌آلود هستند ، پس نقوش تجريدي يكي از وسايل آرامش دهنده در برابر دنياي تاري كه محيط او را انباشته است مي‌شمارد .

دستيابي به انتزاع در نفاشي براي مندريان از اشكال نهفته در طبيعت منتزع مي‌شد ، اما كم‌كم بسوي انتزاع و تجريد و اصول رياضي هندسه رفت .

یکی از مواردی که تفکر دوئزبورگ را از موندریان جدا می ساخت مایل بودن خطوط و سطوح است . دوئزبورگ بر پویایی مبنی بر مایل بودن خطوط و سطوح معتقد بود اما در آثار موندریان خطوط و سطوحی ، عمودی - افقی را شاهدیم .

                                       

                                                  

                                                    (((برای بزرگتر دیدن روشون کلیک کنید )))

                                       دوتای اولی مربوط به مندریان و آخری واسه دوئزبورگ هست .

((( چهره های قاجاری )))

اشاره : به تازگی در کتاب لوور لند ، توی چهره نگاری ها چهره فتحعلی شاه به عنوان آقای لوور انتخاب شده . چهره نگاره مونالیزا هم به عنوان خانم لوور انتخاب شده .
                              
                                         برای اطلاع بیشتر اینجا رو کلیک کنید .

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------

                                    

اين نوشتار ترجمه‌اي است از مقدمه كتاب «چهره‌هاي قاجاري» (با عنوان اصلي Qajar Portraits) كه در تكميل كتاب Royal Persian Paintings كه در سال 1998 در حاشيه نمايشگاه بزرگ هنر قاجار در لندن به چاپ رسيد، نوشته شده است و نويسنده در آن به نكات بديع و قابل توجهي در هنر چهره‌نگاري قاجار اشاره كرده است. تنها بخش كوچكي از اين جستار كه درباره ساخت و اهداي نشان‌هاي سلطنتي است، به دليل طولاني بودن متن اصلي، حذف شده است.
«چهره‌هاي قاجاري» گزيده‌اي از چهره‌نگاري‌هاي دوران قاجار است، كه البته تمامي آثار به تصوير درآمده اين عصر (1342ـ1200ه‍ .ق/1925ـ1785 م) را دربر نمي‌‌گيرد، اما مي‌تواند تصويري كلي از اين هنر در مهمترين سده حكومت قاجار را نشان دهد؛ قرني كه از بر تخت نشستن فتحعلي‌شاه در سال 1212ه‍ .ق/ 1797 م آغاز شد و به ترور ناصرالدين شاه در سال 1313ه‍ .ق/1896 م انجاميد. دورنماي سلطنت قاجار به نوعي تحت تأثير حكومت اين دو نفر قرار گرفته است، نه تنها به دليل اينكه هر دوي آنان دوراني طولاني بر تخت نشسته بودند، بلكه از آن رو كه هر دو، هنر پيكرنگاري را به عنوان ابزاري در امر مملكت‌داري به خدمت گرفتند. با اين كه دوران نسبتاً كوتاه سلطنت محمدشاه (1264ـ1250ه‍.ق/1834ـ 1848م) يكدستي ميان اين دو مقطع را مخدوش كرده است (1)، اما در عين حال مي‌توان آن را به عنوان نقطه عطفي دانست كه اختلاف ميان دو نيمه اين سده را نمايان‌تر مي‌سازد. تفاوت ميان اين دو نيمه از مقايسه دو تكچهره به تصوير درآمده توسط نقاشباشي هر دوره بهتر درك مي‌شود؛ تكچهره فتحعلي‌شاه به قلم ميرزابابا به تاريخ 1213ه‍ .ق/1798م. كه اندكي پس از تاجگذاري به تصوير درآمده و ديگري نقاشي كمال‌الملك از چهره ناصرالدين‌شاه كه تنها چندسال قبل از مرگش در تايخ 1307ه‍ .ق (1889م) كشيده شده است. (تصوير 7 و 9)
تعلق اين دو اثر به دو دوره مختلف از همان برخورد نخست آشكار مي‌شود. اين دو تصوير اساساً با دو تعبير مختلف «تصويرپردازي شاهانه» و «شيوه هنرمندانه» از هم متمايز هستند؛ فتحعلي‌شاه در شوكتي شاهانه و كاملاً شرقي و ناصرالدين شاه در هيأت رسمي و نظامي اواخر قرن نوزدهم، اثر ميرزابابا به لحاظ تكنيك، اندازه ابزار و سبك، ادامه سنتي است كه در ربع سوم قرن هجدهم در زمان فرمانروايي خاندان زند در ايران شكوفا گشت، در حالي كه نقاشي كمال‌الملك به سبكي از نقاشي تعلق دارد كه در ربع سوم قرن نوزدهم از اروپا وارد ايران شد. بدين‌سان هر يك از تصاوير به عنوان شاخصي از دو سر اين طيف، نشان‌دهنده تغييرات عميق به وجود آمده در اين دوره به ويژه در جامعه روشنفكري آن زمان است ...  
برای دیدن ادامه مقاله به ادامه مطلب بروید

((( سه گانه بیژن صیفوری )))

نمایشگاه پوسترهای دانشجویان بیژن صیفوری  ۲۶ خرداد ماه افتتاح می شود.
سه‌گانه‌ی من،‌ پروژه‌ای است که بیژن صیفوری از ۱۳۸۲ با دانشجویانش کار می‌کند. داستان از گفتگویی بی‌پرده و انتقادی از خویش،‌جامعه و تاریخ آغاز می‌شود
چند جلسه بحث، گفتگو و بعد طراحی. حالا دانشجویان درگیر بیان تصویری دیدگاهشان به نسل خود، ‌شهر خود و سرزمین خود شده‌اند. سه‌گانه‌ای که می‌تواند پایه‌های دیدگاه آدمی به هستی باشد. هر جلسه پس از انتخاب و گفتگو در باره‌ی طرح‌ها،‌ میزگردی انتقادی با حضور خود دانشجویان برگزار می‌شود و در پایان هر جلسه، رای‌گیری برای انتخاب بهترین کار از نظر هر دانشجو. حاصل همه‌ی این‌ها پس از یک ترم کار مداوم و آغشتگی ذهنی،‌ مجموعه‌ای پوستر بیان‌گراست که از بهترین کارهای طراحان آن‌هاست.
گشایش نمایشگاه سه‌گانه‌ی نسل من /شهر من /سرزمین من،‌ روز ۲۶ خرداد ۱۳۸۷ از ساعت ۱۵ تا ۱۷ است.
نمایشگاه تا ۲۹ خرداد از ساعت ۱۰ تا ۱۷ دایر است و علاقه مندان می توانند از آن در نگارخانه ی آیه واقع در خیابان آزادی، بین خوش و بهبودی، ‌دانشگاه سوره دیدن نمایند.
این نمایشگاه منتخبی از کارهای ترم بهمن ۸۶ دانشجویان کارشناسی ارشد سوره است که به‌زودی در کنار برگزیده‌ای از سه‌گانه‌های این چند سال،‌ در نمایشگاهی واحد به‌ نمایش درخواهد آمد.
                                

((( فروش سی دی کتاب هنر در گذر زمان هلن گاردنر )))

بتازگی این سی دی از طرف موسسه هنر قرن ۲۱ ارائه شده . حداقل ویژگیش دسترسی سریع و آسان به مطالب هست که در کتاب شاید کمی وقت ببره .

بعضي از مشخصات و امكانات :  
 تمام تصاوير كتاب به صورت رنگي و با كيفيت مناسب است. دقت كنيد كه اين تصاوير تماما توسط ناشر كتاب هلن گاردنر(نسخه انگليسي) خريداري شده است. يعني فابل هاي نقاشي در اين كتاب به هيچ عنوان از روي كتاب يا كاتالوگ اسكن نشده است. در حالي كه بسياري از نرم افزار هايي كه در ايران به فروش مي رسد به صورت فايل هاي اسكن شده عرضه مي شوند كه در نقاشي تغيير رنگ ايجاد مي كنند. فايل هاي اين CD كاملا حرفه اي عكاسي شده و طي مرحله بسيار وقت گير اصلاح رنگ شده و نزديك ترين رنگ ها را با آثار اصلي دارند. اين عمليات توسط ناشر كتاب هلن گاردنر صورت گرفته است نه از طرف سايت هنر 21 .

براي هرفصل Flash Card  هايي موجود است كه سوالات كليدي در مورد هر اثر هنري مي پرسد و كاربر بايد به اين سوال ها جواب دهد تا ميزان اطلاعات هنري خود را در مورد آن فصل خاص بسنجد.

تمام نقشه هاي كتاب به صورت كاملا رنگي و Interactive در اين CD موجود است. به اين صورت كه كاربر بايد بعضي قسمت ها را پر كند تا نقشه كامل گردد. پر كردن اين نقشه ها مي تواند در فهمو درك هنر در  مكان هاي مختلف در دوره هاي مختلف بسيار كارا باشد.

در هر فصل يك Interactive Timeline وجود دارد كه دوره هاي هنري يك فصل را به صورت زماني در كنار هم قرار مي دهد. اين قسمت نيز به صورت Interactive است و با كاربر تامل دارد.

امكاني به عنوان My Study Set  وجود دارد كه كاربر مي تواند از هر دوره اي آثار هنري را انتخاب كند و آنها را در كنار هم داشته باشد. به اين صورت مي توان تمام آثار هنري را با يكديگر مقايسه كرد. توجه داشته باشيد كه اين مسئله بسيار در آموزش و فهم هنر جايگاه مهمي دارد زيرا بسياري از استادان براي تدريس دوره هاي مختلف دو اثر  يا آثار هنري را در كنار هم نشان داده و به مقايسه آثار مي پردازند. در بسياري از دانشگاه هاي هنر، در كشور هاي اروپايي و آمريكايي در هر كلاس دو عدد ويدئو پروژكتور وجود دارد تا استاد بتواند همزمان دو اثر را به نمايش بگذارد. اين امكان در اين CD فراهم شده است.

اینها هم بعضی از عکسهاش :
               
                                                   ((( برای بزرگ شدن عکسها روشون کلیک کنید )))

 

اما برای سفارش این محصول و آگاهی از شرایط فروش روی این لینک کلیک کنید :

                                                 اینجا

((( شرحی بر اولین تصویرسازی های داستان هزار ویکشب در ایران )))

این مطلب رو از وبسایت فصلنامه خط خطی خوندم . مطلب جالبیه :

این نوشته برگرفته از پایان نامه کارشناسی ارشد مانلی منوچهری در رشته تصویرسازی است که به راهنمایی استاد مصطفی گودرزی در سال 1380 در دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران با نام «بررسی کتب مصور ایرانی هزار یکشب» دفاع شده است.
سرزمين‌هاي شرق پر است از رمز و راز. بدون شك هر كس به اين  گنجينه رموز دست يابد، شيفتة آن مي‌شود و به گفته بورخس: «سرنوشت حقير انساني خودر را فراموش مي‌كند و مي‌تواند به دنيايي راه يابد، كه احساس بي‌نهايت را نصيب انسان مي‌‌كند ». هزار و يكشب يكي از رازنامه‌هاي شرق است.
اين كتاب اعجاب انگيز كه به عربي الف ليله و ليله، خوانده مي‌شود، قرن‌هاي متمادي است كه سينه به سينه از نسلي به نسلي رسيده است. و كساني كه امروز تصاوير سينمايي و يا ترجمه‌هاي جديد آن را مي‌بينند شايد ندانند كه اين كتاب چه بسيار شب‌ها مونس تنهايي انسان‌ها بوده است.
شهرزاد قصه‌گوي اين شب‌ها است. بانويي است انديشمند كه با تدبير و هوشمندي خود، تيغ خون‌آلود خشم و كين را به شاخة گل بخشش تبديل مي‌كند. راز توفيق او در سخنوري‌اش نهفته است. «شهرزاد پيروز مي‌شود. چون او، شهريار و تمام اشخاص قصه‌هايي كه بازگو مي‌سازد. بر اين نكته اتفاق دارند كه اعجاب برابر با زندگي است» . شهرزاد مي‌دانست سلاح «انتظار و تعليق»  را چگونه به كار برد. شهرزاد كنجكاوي شهريار را همواره كامياب ساخت.
                                                                                        
از اين روست كه داستان پشت داستان مي‌آيد. عجيب نيست كه ژان كوكتو گفته است شهرزاد دنياي بزرگ همه داستان‌ سرايان دوران كودكي ماست. پناه بزرگ تمام قصه‌پردازان است كه در كودكي شهد به كاممان مي‌ريختند و ما را از خور و خواب باز مي‌داشتند. 
در ايران تا زمان محمد شاه قاجار اقدامي براي ترجمه كتاب هزار و يك شب صورت نگرفته بود. در اين هنگام به دستور بهمن ميرزا فرزند عباس ميرزا نايب السطنه، كتاب الف ليله و ليله توسط عبدالطيف طسوجي تبريزي از عربي به فارسي ترجمه شد و سروش اصفهاني به جاي اشعار عربي معادل‌هاي فارسي انتخاب نمود و اين اثر سرانجام با نثري بديع و لطيف در اختيار فارسي‌زبانان قرار گرفت.
اولين تصوير‌سازي‌ها براي اين كتاب به اوايل دوره قاجار بر مي‌گردد. در اين دوران تحول چاپ و امكانات چاپ سنگي امكان تكثير نوشتار و تصوير را فراهم ‌آورد و تصويرسازي هزار و يكشب به دفعات صورت پذيرفت. از تصوير‌سازي‌هاي متقدم اين كتاب، تصوير‌سازي‌ صنيع الملك است.
صنيع الملك هزار و يكشب را  به دستور ناصر‌الدين شاه مصور كرد. او تصوير‌سازي هزار و يكشب را در يكي از حجره‌هاي متعدد مجمع دارالصنايع با سه چهار نفر از شاگردان خويش آغاز نمود. هفت مذهب و جلد‌ساز و صحاف نيز در طول هفت سال به او پيوستند.
به نظر مي‌رسد كه نقاشي قسمت‌هاي حساس مجالس هزار و يكشب و تركيب كلي چهره‌ها و طراحي اندام، توسط صنيع الملك انجام شده و ساير قسمت‌ها نظير گل و بوته و در و پنجره و فضاي بيرون كار دستياران وي بوده است.
هر كدام از آثار او با تخليل و تجسم متفاوت از فضا به تصوير كشيده شده است. در برخي سكوت و سادگي و در برخي ديگر تحرك و هيجان موج مي‌زند. مي‌توان ارزش‌هاي بصري اين تصاوير را اينگونه تحليل كرد. كادر در اين تصاوير كه با نقوش مزين گرديده. چون چارچوبي به بخشي از اتفاق مورد‌نظر توجه دارد. كادر عمومي كه در شمايل نگاري درباري متداول بوده در اينجا جاي خود را به كادر افقي داده است. تنوع در تركيب‌بندي، استفادة به جا از فضاي پر و خالي و انرژي‌هاي‌ ايستا كه در تصوير، عامل توازن هستند، تركيبي دلپذير با تحرك فيگور‌هاي انساني دارند و گويي اين فيگور‌ها به بهترين نحو ممكن در ميان انرژي‌هاي ايستا به چشم مي‌خورند. حالات انساني در تصاوير، بسيار پرتحرك بوده و تموج اندام‌ها در زناني كه چادر بر سر دارند امواجي پرانرژي و سيال در كل اثر به وجود آورده است. در مجموع عنصر فرم در اين تصاوير به دو گروه تقسيم مي‌شود: فرم‌هاي پر تحرك، دوراني و غير هندسي و فرم‌هاي ايستا و هندسي. كه در عين حال ميزان به كارگيري وسعت و تناسب فرم در اين آثار به خوبي دانش تصويري نقاش را بيان مي‌سازد. زاويه ديد در اين تصاوير، زاويه ديد ثابتي نيست و حركت فيگور‌هاي انساني با تنوع بسيار زياد ديده مي‌شود.
                                             
رنگ در اين مجموعه، عامل تاكيد بر موضوع و شخصيت اصلي است. استفاده از كنتراست‌هاي رنگي درخشندگي تصاوير را دو چندان نموده است. سياه كه مي‌توانست عدم تعادل را در تصاوير موجب گردد به نوعي در تصاوير انتشار پيدا كرده و يا با ايحاد توازني موجه، بر ساير رنگ‌هاي كروماتيك تأكيد مي‌ورزد.
تكنيك رنگ‌گذاري اثر، شباهت زيادي به روش پرداز مكاتب كهن نگار‌گري داشته و همين امر سبب گرديده كه رنگ مايه‌ها به نرمي در يكديگر مستحيل گردند.
برون فكني حالات دروني به واسطه حالات اندام پيكر‌ه‌ها و چهره‌ها از خصوصياتي است كه در گذشته به ندرت ديده مي‌شود. حالات چهره مانند چشمان گشوده و خيره از خشم و يا رنج و درد در چهره زنان به خوبي احساس مي‌گردد. اغراق در تصاوير بسيار كم ديده مي‌شود و اغلب موضوعاتي كه جنبه تصويري پيدا كرده‌اند، اتفاقاتي هستند كه در زندگي روزمره شاهد و ناظر آن هستيم.
موجودات غير واقعي اغلب به گونه‌اي شناخته شده و ملموس به صورت اندام واره‌‌هاي انساني نمايش داده شده‌اند و تنها نكاتي مانند نداشتن پوشش، بدن‌هاي پوشيده از مو و اجزاء و اندام جانوران شناخته شده همچون گرگ، شغال و كفتار در تصاوير به چشم مي‌خورند.
حضور عميق نمايي اروپايي علي‌رغم رواج تفكر تصويري هنر اروپا در اين آثار به ندرت ديده مي‌شود. صنيع‌الملك به ارزش‌هاي تصويري سنتي وفادار بوده و تنها عناصر به عاريت گرفته شده در نماهاي خارجي تبلور مي‌يابد و به صورت پرسپكتيو رنگ در فضاهاي خارجي، خود‌‌‌نمايي بيشتري پيدا مي‌كند. اما در نماها و فضاهاي داخلي، تضاد فرم و انطباق فيگور‌‌ها بر يكديگر احساس دوري و نزديكي را بر بيننده آشكار مي‌سازد.
                                                                                        
باري پس از صنيع‌الملك شاهد تصوير‌سازي‌هاي مجدد هزار و يكشب هستيم. در پاره‌اي از تصاوير خلاقيت و تخيل، مرز‌هاي محدود را در هم مي‌شكند، و در جايي نيز چارچوب خشك و يكنواخت بعضي از تصاوير، يكسره مضمون ادبي را به بوته فراموشي مي‌سپرد. جهاني كه به گفته ويكتور هوگو در گوشه و كنار آن پري پنهان است جاي خود را به تصاوير خانواده‌هاي اعيان و اشراف و مناسك و مراسم با وقار آنان مي‌دهد .
نقل از خط خطی .

((( شخصیتهای شاهنامه و پوسترهای داریوش مختاری )))

داریوش مختاری هنرمند گرافیست و مجسمه‌ساز،مجموعه‌ای از شخصیت‌های شاهنامه را در قالب پوستر طراحی كرده است كه این شخصیت‌ها تیرماه امسال در خانه هنرمندان ایران معرفی خواهند شد.

داریوش مختاری كار تصویرسازی 70 شخصیت‌ شاهنامه را در قالب پوستر به اتمام رسانده است كه این شخصیت‌ها 15 تیرماه سال جاری در نگارخانه ممیز خانه هنرمندان ایران معرفی خواهند شد.
در این نمایشگاه 80 پوستر از 70 شخصیت شاهنامه به همراه 10 عنصر جانبی به نمایش گذاشته خواهد شد كه مختاری برای طراحی این پوسترها از تصویرسازی، گرافیك و تایپوگرافی استفاده كرده است.
مختاری توضیح داد: كار تصویرسازی شخصیت‌های شاهنامه را با رویكرد گرافیكی از سال گذشته شروع كرده‌ام و تیرماه جاری، در قالب نمایشگاه پوستر 70 شخصیت شاهنامه را معرفی خواهم كرد و پس از آن كار تصویرسازی پرده‌های مختلف از داستانهای شاهنامه را آغاز خواهم كرد كه تصور می‌كنم حدود 5 سال به طول انجامد.
مختاری درباره شیوه كارش در این طراحی‌ها گفت: در این آثار از طراحی خط و لوگوتایپ هم استفاده كرده‌ام،یعنی اسامی شخصیت‌های شاهنامه، ابتدا تبدیل به لوگوتایپ و سپس تبدیل به فرم شده است.
وی درباره روند كار بر روی پرده‌های شاهنامه هم گفت: به احتمال زیاد تا سال آینده 50 پرده از این داستان‌ها را تمام خواهم كرد و به نمایش خواهم گذاشت و سال 89 نیز 50 پرده دیگر را آماده خواهم داد.
این طراح گرافیك و مجسمه‌ساز در ادامه از انتشار كتاب این آثار هم خبر داد و گفت: فعلاً كتاب تك رنگی از این آثار در قطع خشتی و همزمان با برپایی نمایشگاه پوستر شخصیت‌های شاهنامه منتشر خواهد شد،اما قطع نهایی این كتاب رحلی است و به صورت رنگی منتشر خواهد شد.
داریوش مختاری كار تصویرسازی و تایپوگرافی شاهنامه را بدون حمایت ارگان‌ها و سازمان‌های دولتی و خصوصی انجام می‌دهد اما معتقد است با همكاری نهادهای دولتی یا خصوصی كار اتمام این پروژه سنگین با سهولت و كیفیت بهتری همراه خواهد بود.
وی درباره انتخاب شاهنامه برای تصویرسازی هم گفت: شاهنامه آنقدر وزین است كه تصور می‌كنم همه هنرمندان می‌توانند روی این اثر كار ماندگار انجام دهند. من هم خودم را آماده می‌كنم كه این اثر به عنوان آخرین كارم به اثر ماندگاری تبدیل شود.
مختاری طراح مجسمه نام حضرت علی (ع)، درحال طراحی چهار مجسمه بزرگ شهری نیز هست كه قرار است این آثار را برای نصب در میادین بزرگ شهر تهران آماده كند.
نمایشگاه پوستر شخصیت‌های شاهنامه از 15 تیرماه به مدت یك هفته در نگارخانه ممیز خانه هنرمندان ایران برپا خواهد بود.
نقل از فارس .

---------------------------------------------------------------------------------

اشاره اول : برای دیدن خبر بروز شدن وبلاگ ( برای کسانی که در وبلاگ عضو هستن ) باید قسمت Bulk ایمیلتون رو نگاه کنید .

اشاره دوم : دوستانی که سوالی می پرسن و نیاز به این هست که به ایمیلشون جواب رو بفرستم ، خواهش می کنم آدرس ایمیلشون رو درست بنویسن که توی جواب دادن به مشکل نخورم .

ممنون.

((( پوسترهای موسیقی جولیا لگندر )))

جولیان لگندر - طراح فرانسوی

                    
                   
                                       

((( یک طراح آلمانی : اوه لوش )))

متولد ۱۹۴۳ - آلمان
اوه لوش به خاطر آثار متنوع و غیر قابل انتظار خود بیاد ماندنی شد . اغراق ها و تضادهایی که در کارش وجود دارد به غیر قابل انتظار بودن کارهاش اضافه کرده .

شش تا از پوسترهای قدیم و جدیدش :
             

             
                                                  ((( برای برگتر دیدن تصاویر روشون کلیک کنید )))

((( کتابهای جدید رسم در نمایشگاه کتاب )))

۴ عنوان کتاب جدید رسم ، امسال همزمان با نمایشگاه کتاب قرار هست که ارائه بشه :

. پیشگامان گرافیک نوین ایران (1) ؛ هوشنگ کاظمی
این کتاب نخستین جلد از مجموعه کتاب‌های آشنایی با آثار پیشگامان گرافیک نوین ایران است که به زندگی و آثار استاد هوشنگ کاظمی می‌پردازد. این کتاب در 80 صفحه قطع خشتی (22 * 22) به صورت چهار رنگ و تک رنگ چاپ می‌شود.

2. گرافیک عامیانه
این کتاب پژوهشی است درباره هنر گرافیک عامیانه. در این کتاب با طرح مباحث تئوری و پژوهشی به ارائه نمونه‌های تصویری در خصوص طراحی پارچه‌های مذهبی، گاری نگاری، دیوارنگاری و حاجت نگاری، کارت‌های عروسی، مهر نماز، بشقاب و طلسم‌ها می‌پردازد. هانیه ترک‌زاده پژوهشگر این کتاب است که به کوشش مهدی صادقی منتشر شده است. این کتاب در 60 صفحه قطع خشتی (22 * 22) به صورت چهار رنگ چاپ می‌شود.

3. 40 سال مارکز
منتخب آثار نمایشگاه گروهی پوستر و تصویرسازی گابریل گارسیا مارکز در این کتاب گردآوری شده است. این نمایشگاه سال گذشته از سوی انتشارات رسم در خانه هنرمندان ایران برگزار شد که آثار 113 هنرمند طراح و تصویرساز در این کتاب منتشر شده است. این کتاب در 48 صفحه قطع خشتی (22 * 22) به صورت چهار رنگ چاپ می‌شود.

4. گوتنبرگ 555
منتخب آثار شرکت‌کنندگان در مسابقه پوستر گوتنبرگ 555 در این کتاب 68 صفحه‌ای منتشر شده است. آثار 94 طراح گرافیک در این کتاب با جلوه‌های ویژه چاپی و چهار نوع کاغذ و مقوای متفاوت چاپ می‌شود.

5. کتاب سینما و گرافیک
این کتاب تالیف مهدی صادقی است و به مباحث نظری و تطبیقی این دو هنر می‌پردازد. متاسفانه علیرغم تلاش مجموعه رسم برای انتشار به موقع این کتاب، به دلیل آماده نشدن سی دی ضمیمه این کتاب، از فهرست کتاب‌های جدید حذف شد. رسم در تلاش است در مجموعه کتاب‌های تابستانی، سینما و گرافیک را به همراه سی دی منتشر کند.

 

 

کتابهای رسم را از غرفه انتشارات میردشتی (در شبستان عمومی،راهرو ۱۷ ، غرفه ۷ ) میتونید تهیه کنید .

((( پوستر بیست و یکمین نمایشگاه کتاب )))

                                                  
                                   " برای بزرگ دیدن پوستر روش کلیک کنید "