((( سال نو مبارک )))

سال ۱۳۸۶ خورشیدی به همه مبارک

    امیدوارم سالی خوب سرشار از موفقیت برای همه باشه .

((( مجموعه postereza در اسپانیا )))

مجموعه  postereza (مجموعه شخصی رضا عابدینی) در اسپانیا به نمایش گذاشته شد.
در این مجموعه که رضا عابدینی آنها را گردآوری کرده است، آثار طراحان ایرانی از تاریخ  ۱۹۷۰تا  ۲۰۰۶ و از نسلهای مختلف جمع آوری شده است.
این مجموعه پیش از این در کشورهای مختلفی به نمایش در آمده و این بار نیز به درخواست انجمن تجسمی اسپانیا در شهر والنسیا به نمایش گذاشته شده است.
قرار است مجموعه postereza در شهرهای مختلف اسپانیا مانند، مادرید و بارسلونا به نمایش در آید.

نقل از رنگ .

((( گرافیک و تحولات سیاسی و اجتماعی )))

با توجه به تنوع گسترده فرهنگی و اقتصادی کشورهای اروپایی و همچنین جمعیت قابل توجه مهاجران آسیایی و آفریقایی ، ظهور پدیده هایی از جمله نژاد پرستی و فاشیسم چندان دور از ذهن نیست .

ظهور این پدیده ها با اعتراضات مدنی جامعه همراه است که طراحان گرافیک با این اعتراضات با بیان خود - که همان بیان تصویریست - همگام هستند .مبارزات سیاسی و اجتماعی برای دستیابی به آرمانهای جامعه از دغدغه های اصلی بعضی از طراحان است . از این رو طراحانی نظیر سندی کی ، دیوید تارتاکوور ، هاویان دیویس و ... با اعتراضات مدنی جامعه شان گره خورده . نام سندی کی برای اولین بار در جنبشهای سال ۱۹۸۲ برلین در اعتراضات آوارگان پناهنده به آلمان شنیده شد . در این سال سندی کی درباره قانونی که اعتراض پناهندگان را به دولت آلمان را ممنوع کرده بود ، اقدام به طراحی مجموعه پوسترهایی با عنوان " اعتراض حق ماست " کرد . او در این پوسترها از تصاویر ترام شده که از کیفیت مستندگونه ای برخوردار بود استفاده کرد که این تصاویر قسمت اعظم پوسترها را در بر می گرفت .

یکی دیگر از آثار شاخص او پوستری هست که گوشی را با ترام قرمز رنگ در صفحه ای با زمینه سفید قرار داده که برای مجموعه کنسرتهای آنتی فاشیسم طراحی شده بود . این پوستر فاقد اطلاعات بود و اطلاعات مربوط به هر پوستر بر روی کاغذهای زرد رنگ کپی و بر نقاط مختلف پوستر چسبانده میشد . به این ترتیب از این پوستر در تعداد زیادی از کنسرتها استفاده شد.

از دیگر طراحان آلمانی که در مورد مسائل اجتماعی فعال هستند ، اووه لوش هست . طراح معروفی که پوسترها و بیلبوردهای معروفی را در مورد ضد نژادپرستی و ضد گروههای نئو نازی طراحی کرد . یکی از آثار معروفش ، پرتره ای از هیتلر است که با کله تاس به صورت نئو نازی ها نشان داده شده و به جای سبیل معروف هیتلر عبارت  .www.shit.de قرار گرفته است . این پوستر در سال ۲۰۰۰ طراحی شد که به منظور مقابله با افزایش تعداد سایتهای اینترنتی نئونازی مورد استفاده قرار گرفت .

دورینسکی از دیگر طراحان آلمانیست که در دهه نود آثار قابل توجهی ، با گرافیکی مستحکم و استوار در این زمینه ارائه داد . رنگهای تخت ، ترکیب بندی های ساده و ایده های بیاد ماندنی از ویژگیهای کار اوست .

علاوه بر این طراحانی که گفتم که همشون آلمانی بودن ، طاحان دیگر کشوها از جمله فرانسه ، امریکا و ... از مواردیست که دیدن کارهاشون با این موضوع ، یعنی حضور موثر در مسائل اجتماعی و سیاسی با بیان خودشون که همون گرافیک هست ، خالی از لطف نیست .

                                           

                                                                   " برای بزرگ دیدن تصویر روش کلیک کنید "

چکیده ای از مقاله ای که در این باب دوهفته نامه تندیس منتشر کرد .

((( براش یکساله شد )))

ديگه توي عنوان همه چيز رو گفتم ديگه .

براش يكساله شد .

اميدوارم بتونم يك سال ديگه هم بنويسم .

با اينكه امكانات راه اندازي يك وبسايت رو نداشتم ( هزينه گرفته تا وقت ) اما سعي كردم ، براش ، يك وبلاگ بروزبا خبرهاي موثق باشه كه كساني كه با اين رشته ( منظورم گرافيك هست ) سر و كار دارن بهش در حد يك وبسايت اعتماد كنن .

تا به حال وبلاگ ، تعداد ۱۹۰ پست، حدود ۱۴۳۰۰نفر بازديد كننده داشته و در حال حاضر ۸۰ نفر عضو داره كه بوسيله ايميلشون از بروز شدن وبلاگ مطلع ميشن .

 

 

                                      

 

خوشحال ميشم نظراتتون رو درباره وبلاگ بگين . تو اين يكسال چه‌جور بوده ؟

((( پوسترهای فستیوال بیست و پنجم فجر از ابراهیم حقیقی )))

اینها پوسترهایی هست که ابراهیم حقیقی برای ۲۵مین فستیوال فیلم فجر طراحی کرده بود :

                      

                      

                               

((( بودجه دوسالانه نهم ، 90 میلیون تومن )))

فقط مبلغ ۹۰ میلیون تومان در اختیار برگزار کنندگان دوسالانه نهم قرار خواهد گرفت.
امراله فرهادی در این رابطه گفت: از برآورد ۳۰۰ میلیونی برگزاری دوسالانه نهم که به موسسه توسعه هنرهای تجسمی ارائه شده، قرار است  فقط مبلغ ۹۰ میلیون تومان در اختیار برگزار کنندگان قرار گیرد.
وی افزود: بودجه برگزاری دوسالانه نهم بیش از ۳۰۰ میلیون تومان بر آورد شده بود که از این مبلغ فقط ۹۰ میلیون تومان قرار است پرداخت شود و مابقی این مبلغ می بایست از حامیانی که در حال جذب آنها هستیم تامین گردد.

(((توضیحات مسئولان بینال در رابطه با طراحی پوستر دوسالانه)))

امراله فرهادی در تماس با خبرنگار «رنگ» ضمن اظهار دلگیری از نویسندگان این متن عنوان کرد: این اتفاق یک سفارش نبوده که بخواهیم با مضامین یک سفارش با آن برخورد نماییم و بنابراین انجمن در مقام کارفرما نیز نبوده، که بخواهد رفتارش بر اساس نظامنامه و مرامنامه حرفه ای بررسی شود.
در نامه ای که به ۱۵ طراح مورد نظر ارسال شد و به امضای من نیز بوده (دبیر بینال) کلمه همکار محترم درج گردیده و این بدان معناست که انجمن در درون خانواده خودش تعدادی از همکاران و یا به نوعی فرزندان حرفه ای خودش را انتخاب کرده تا کاری را برای خود این خانواده انجام دهند، بنابراین، نه موضوع مالی در میان بوده است و نه سفارش کاری که انجمن را متهم به تخطی کنیم.
فرهادی افزود: به نظر من این نوع برخورد با چنین کار گروهی که همگی آستین بالا زده اند تا همه چیز درست صورت گیرد غیر حرفه ای و غیر خانوادگی است.
وی در پایان گفت: در آخر سوالی را مطرح می کنم و آن این است که مگراز رئیس و دبیر و اعضای شورای سیاست گذاری و تمامی دست اندر کاران که می خواهند دوسالانه را برگزار نمایند کسی جیره و مواجبی دریافت می کند؟

همچنین قباد شیوا نیز در همین ارتباط  گفت: شورایی وجود دارد که اعضای انجمن هستند و یک شورای کلی نیز تشکیل شده است که حتی بعضی  از اعضای این شورا عضو انجمن هم نیستند.
مسائلی پیش آمد، مثل کمبود وقت و به پیشنهاد خود من تصمیم گرفتیم که به تعدادی از طراحان سفارش طراحی پوستر را بدهیم تا حرفی مبنی بر اینکه باز هم از خودمان انتخاب کردیم پیش نیاید.
برای همین ۱۵ نفر را انتخاب کردیم و به آنها سفارش دادیم که نامه ای هم از سوی دبیر دوسالانه برای این افراد ارسال شد.
یکشنبه گذشته در جلسه ای که برای دیدن پوستر های رسیده بود، بعد از دیدن آثار رسیده، انتقادات مطرح شده نیز منعکس گردید که گفتم به نظر من این کار برای خود انجمن است و با یک سفارش تجاری تفاوت دارد.
اثری که باید در این بین خلق شود، می بایست کامل باشد و از حیثیت گرافیک ایران دفاع کند.
همچنین باید بگویم که من پیش از این حتی به آقای فرهادی تاکید کردم که به تمامی ۱۵ طراح بگویید که روحیه ملی و ایرانی در آثارشان حفظ نمایند.
به نظرم، اگر فلان کمپانی و یا شرکت خاصی بود،  قطعا می بایست بر مبنای نظامنامه و مرامنامه حرفه ای انجمن قرار داد بسته می شد. ولی ما از بچه ها خواستیم هرچه در توانشان است ارائه دهند، چون دوسالانه متعلق به آنها است.
شیوا افزود: در جلسه یکشنبه تصمیم گرفتیم تا تمامی اتود ها به هزینه خود انجمن پلات گرفته شود و به صورت جنبی  در کنار دوسالانه به نمایش گذاشته شود.
قباد شیوا افزود: با توجه به وقت محدود ما نیاز به همت همه اعضاء بوده و هست و من فکر می کنم در پایان بینال هم وقتی می خواهند دستمزد ها را بدهند، قطعا بابت طراحی پوستر هم مبلغی را در نظر خواهند گرفت.
البته با این توضیح که به نظرم اعتبار این پوستر بیش از مسائل مالی آن است.
وی در پایان گفت: سوالی که مطرح می شود این است که در دوسالانه های قبل برای کدامیک از پوستر ها قرار داد بسته شده است؟
البته به نظرم اگر شرایط محیا بود چقدر خوب می شد که این اتفاق صورت می گرفت.

نقل از رنگ .

((( سباستین کوبیکا؛ زمزمه احیای پوستر لهستانی )))

در طول سه چهار سال گذشته در سایتهای اینترنتی یا کاتالوگ نمایشگاهها و بی ینال ها به نام هایی بر می خورم که مثل گذشته تلفظ نامشان بسیار مشکل است، ولی رنگ و بوی خاطرات آثار بزرگانی چون لنیکا، سیسلویچ، اشفیرژه و... را زنده می کند. این اسامی جدید را که می خوانم، چون تکرار می شود، در ذهنم می ماند. مونیکا استاروویچ، کاتارزینا دین وبل، الزبیتنا چونیا، میشل باتوری، سباستین کوبیکا و...
دیدن آثار این آخری- سباستین کوبیکا(Sebastian Kubica)- لذت بخش است. در پوستر هایش خیلی قصه گوست. پوسترهایش نقطه آغاز و پایان دارد. یعنی چشم و ذهن بیننده از نقطه ای که معمولا پایین پوستر است وارد قصه می شود و مسیر را دنبال می کند تا آخر قصه- که معمولا بالای پوستر است. زنهایی که به جای شعله از دهان اژدها بیرون می آیند، سگهایی که می خواهند گربه ی آویزان را بخورند ، مردی که هر چقدر پله ها را بالاتر می رود به خط نزدیکتر می شود و نیم رخهایی که به گونه های مختلف در آثارش تکرار می شوند. این قصه گویی ها و تصویر سازی ها ریشه های قدرتمندی در لهستان دارند.
مانند هر شاعری که واژگان محبوب خود را دارد، کوبیکا هم عناصر دوست داشتنی اش را پیدا کرده است. نیم رخ صورتها، سگها و گربه ها، نردبان ها و... . سنت های تصویرسازی بلوک شرق در آثارش کاملا مشهود است. شلختگی عناصر بصری، جسارت در لکه گذاریها، سنت روایی تصاویر و پالت رنگی خاص این منطقه.
ارزش بصری نوشته ها و اطلاعات به عنوان بخشی از انتزاع تصاویر به شمار می آیند. حروف در بسیاری از پوستر ها از برش کاغذ رنگی به دست می آیند، به صورت مثبت، منفی و خطی به کار می روند و معمولا در بالا و پایین پوستر قرار می گیرند. به دلیل آندازه متفاوت حروف و مثبت و منفی بودن آنها، یک ریتم موسیقیایی مثل تق تق تق ایجاد می کنند. نوع برش ها و دفرماسیون ها نیز بسیار شبیه آثار دوره ی آخر کلاژهای "هنری ماتیس" می باشد.
کوبیکا پوستر های فراوانی هم درباره ی مشکلات و معضلات اجتماعی طراحی کرده است که بیشتر آنها را با هزینه شخصی به چاپ می رساند.این آثار  درباره ی نابرابری های اجتماعی، الکلیسم، تروریسم، خشونت های خیابانی و... می باشند. پوستر هایی سفارشی نیز غالبا از طرف سالنهای نمایش تئاتر، اپرا ها، کارگردانان سینما و سایر مراکز فرهنگی به او ارجاع می شوند.
کوبیکا در سال ۲۰۰۳ مدال برنز تری ینال پوستر تویاماو مدال نقره در بینال پوستر لهستان در کاتویس و در سال ۲۰۰۴ مدال نقره ی بی ینال ورشو را کسب کرده است.
کرشتیف دیدو کلکسیونر و گالری دار معروف لهستانی می گوید:
" هر پوستر کوبیکا اتفاق مهمی در خیابانهای ورشو به حساب می آید"
نقل از رنگ به قلم نوشین رستمی .

                                                      

 

                                 

((( راه یافتگان به نمایشگاه 40 سال مارکز )))

براساس اطلاعیه دبیرخانه نمایشگاه پوستر و تصویرسازی 40 سال گارسیا مارکز ، اسامی هنرمندانی که آثارشان بیشترین امتیاز را دریافت کرده است ، به شرح زیر اعلام شد:

 آثار این هنرمندان به نمایشگاه راه یافت:
ارغوان صمدیان . محمد جمشیدی . اشکان شفاعتی . پدرام حربی . علیرضا روانی‌پور . حامد بارئی طبری . پیمان بانی شرکا . فاطمه سعید الذاکرین . سیما طاهرخانی . بهرام ابوالفتحی . فهیمه کریمی . امید هامونی . احمد یاری . کسرا یوسفی . تورج صابری‌وند . سمیرا عرب سلمانی . خدیجه نادری . علی مشهدی رفیع . حسین یوزباشی . مهسا بابایی‌پور . اونیش امین‌الهی . سحر خراسانی . آرزو یاغلی . حسام علیپور . ندا کردی . امید عروجی . منیره رجب کلته . پوریا عریانی . نرگس آلادپوش . مریم حسن‌نژاد . نگین احتسابیان . مازیار زند . رسول سلطانی . طلیعه مجدآبادی . محمود سمندریان . ندا راثی . مهستی جنابی . شادی زمردین . رامین اعتمادی . میلاد شاهجانی .     آنیلگا محمودی . فریبا سلیمانی ذوقی . نجوا عرفانی . سمائه شریفی . صوفیا خداداده . نسترن میرمحمد صادق . امید نعمتی . سوگل غفاری تهرانی . شادی نویایی . علی بخشی . آتوسا شاملو .

 

آثار این هنرمندان در کتاب مربوطه چاپ می‌شود ( آثاری که به نمایشگاه راه یافته‌اند نیز در کتاب چاپ خواهند شد):
مجید لونی . معصومه عبدی‌پور . ستاره تراب‌زاده طاری . سارا نیروبخش . الهام کاغذچی . سیمین هنرور . محمد مهدی محجوب . پرستو تراجی . مرجان اندرودی . نگار فدایی . طینوش کیانی . یاسمن مرادی . عبدالرحیم مدرس احمدی . محبوبه نجفی . حسین سامانی . افسانه قورخانه‌چی . عسل رستمی . تکتم همتی رودسری . حسین عبدالمحمدزاده . محمد اعتمادی . محمد خضری مقدم . الهه مکی جاوید . هوناز آفاقی . پگاه اسماعیل‌زاده . رشید رهنما . سعید مزینانی . امین شاهد حق قدم . بنفشه طالعی سبزوار . نصیر بشیری . حامد طاهری کیا . امین ایزدپناه . علیرضا عزیزی . مریم حسنی برچلویی . آذین حسینی‌زاده . بهروز گرگین . مرتضی قائمی مهدوی . احمد علی حاجی محمد رضا طهرانی ( نوید تهرانی) . فرهنگ خشای . حامد حکیمی . اعظم امینی . علرضا وکیلی ورجوی . مژگان علیرضا قمی . مهردخت دارابی . فاطمه قلی‌زاده . شیرین آزادی . صاعده واعظ جوادی . مریم سیفی . سارا ایران‌نژاد . علیرضا ریاحی . سیما کریمی . معصومه میرحسینی .

 مراحل تولید هنری کتاب این نمایشگاه ، هم اکنون در انتشارات رسم در حال اجراست. این نمایشگاه از 25 تا سی‌ام فروردین در نگارخانه میرمیران خانه هنرمندان برپا خواهد بود.

نقل از رسم .

((( داوران مستهجن )))

مطلب زیر رو روزنامه کیهان در باب داوران خارجی بینال تهران گفته :

«ورنريكر» طراح پوسترهاي مستهجن از سوئيس و «آندري لوگين» طراح پوسترهاي غيراخلاقي به عنوان داوران نهمين دو سالانه طراحي گرافيك ايران انتخاب شده اند.
براساس اخبار رسيده در اولين نشست مطبوعاتي نهمين دو سالانه طراحي گرافيك ايران كه روز سه شنبه 8 اسفند ماه در موزه هنرهاي معاصر تهران برگزار شده بود سياست ها و اطلاعات تازه اي در خصوص چگونگي برپايي نمايشگاه مذكور اعلام گرديد كه در قياس با آنچه پيش از اين اعلام شده بود تفاوتهاي قابل ملاحظه اي داشت، از جمله حذف تعدادي از طراحان صاحب نام معاصر؛ ليكن در عوض بازهم همان افراد و گروه هاي هميشگي سكاندار اين حركت فرهنگي قرار گرفته اند!
در اين نشست خبري اعلام شد كه نمايشگاه در دو بخش ملي و بين المللي برگزار مي شود. چنين تقسيم بندي معناداري براي اين دو سالانه پر ابهام و پرسش برانگيز است. آيا معناي اين جداسازي غير از اين است كه بضاعت و توانايي هنرمندان وطني اين عرصه را تحقير كرده و آنان را در مرتبه اي پائين تر و جدا از ساير نقاط دنيا قرار مي دهيد و آنوقت براي ديگران! نمايشگاه بين المللي برپا مي كنيد؟ آيا غافليد كه آنها بهتر از شما مي توانند نمايشگاه هايي بي خط و خنثي و با فاصله از جهت گيري هاي هدفدار فرهنگي برگزار كنند؟ نكته جالب تر حضور يك داور خارجي در تركيب هيئت داوران بخش ملي است! كه دليل آن مبهم است؛ و باز نكته قابل تأمل تر حضور افرادي چون آيدين آغداشلو، ابراهيم حقيقي، امراله فرهادي با سابقه هاي مشخص و معروف سياسي شان در جريانات فرهنگي سالهاي پس از انقلاب است كه بازهم در رأس اين نمايشگاه قرار گرفته اند، بعلاوه حضور پررنگ يك گروه صنفي كه حاصلش انتخاب افرادي نامناسب در تركيب هيئت داوران مي شود. داوراني كه خلق آثار غيراخلاقي برايشان امري عادي است. پوسترهاي وقيحانه همجنس بازي مردان در آثار «ورنر يكر» از سوئيس يا پوستر كاريكاتوري شرابخواري حضرت مسيح !از «آندري لوگوين» نمونه هايي از آثار داوران مدعو اين شوراي سياستگزاري و نماينده انجمن صنفي است.
اما نكته آخر اينكه گويند در زمان مديريت مركز تجسمي در دولت قبل هزينه برپايي اين نمايشگاه رقمي بالغ بر 350 ميليون تومان برآورد مي شود. در زمان مديريت قبلي مركز هنرهاي تجسمي (دكتر حسيني راد) مجدداً اين رقم كارشناسي دقيق شده و به رقم واقعي آن يعني حدود 70 ميليون تومان تقليل مي يابد و مورد توافق طرفين قرار مي گيرد. ليكن در جلسه مطبوعاتي روز 8/12/85 مجدداً هزينه برگزاري به بيش از 300 ميليون تومان افزايش يافته و در جلسه مطبوعاتي اعلام عمومي مي شود. براستي معني و مفهوم اين نوسان برآورد هزينه را در كجا بايد جستجو كرد و از اين نمد نوسان برآورد چه كساني كلاه بر سر مي گذارند؟!

کیهان .

((( تایپوگرافی و ارزشهای بصری حروف )))

متنی که پیش روی شماست ، مزدک شکری کیانی برای رسم لرسال کرده بود که من هم اینجا برای شما گذاشتم . متن زیر گفتار دیگری در باب تایپوگرافی هست :

عقیده بر این است طراحان وظیفه انتقال ذهنیات خود و پیام موضوع را در طرح‌هایشان بر تصویر و حروف قرار می‌دهند. اینک خط ، در روند تحولات جدید ، وظیفه خود را خوانایی و سهولت نگارش نمی‌داند و کم و بیش به فرمی زیبا تبدیل شده است که در درجه اول مفهوم نوشته را قبل از خوانده شدن ، بیان می‌کند.
در این دوره با رواج تایپوگرافی که سعی در تقویت ویژگی بصری حروف و نزدیک کردن نوشته به تصویر دارد ، برخی آن را با "خط نگاره" ، "خط نگاری" ، " کالیگرافی" و "طراحی حروف" هم‌مسیر می‌دانند. در حالی که تایپوگرافی ، اثری گرافیکی است که حروف ساختار اصلی آن را تشکیل می‌دهد و از فونت‌های موجود با دخل و تصرفاتی که در آنها برای کشف ویژگی‌های بصری حروف انجام می‌شود ، استفاده می‌کند. اما طراحی حروف به معنای آنست که الفبایی را طراحی کنیم که قابلیت تایپ در موقعیت‌های گوناگون را داشته باشد. در حالی که تایپوگرافی هدف دیگری دارد ، برخلاف مسولیتی که در دنیای سنتی به خط واگذار شده بود تا با سهل‌ترین و خواناترین صورت ، مفهوم خود را بیان نماید و در نگاه اول محتوا و مفهوم فرم یکجا به بیننده و خواننده القا شود.
اینک هنرمندان بدعت و شگفتی را به همراه زیبایی ، از اهداف مهم بصری تعیین کرده‌اند ، آنهم با سه اقدام مهم یعنی تغییر شکل در حروف (دفرماسیون) ، اغراق در حروف (اگزجریشن) و ساده‌سازی حروف (استیلزیشن) ، تا بتوانند زیبایی ، قدرت ارایه و روح تبلیغ‌گرای آن را بالا ببرند. اما این روند در بعضی مواقع تا جایی پیش می‌رود که مانند نقاشی ، به حروف بعنوان فرم محض نگاه شده است. شاید این دید در نقاشی مشکلی نداشته باشد ، اما هنرمند گرافیست در روند کاربردهای روزمره ، زیبایی را باسودمندی وگویایی ترکیب می‌کند تا بتواند ذائقه بصری انبوه مخاطبان خود را که اغلب شهروندان معمولی هستند ، تغییر و ارتقا دهد. در این صورت است که بیننده و مخاطب با مشارکت فعال خود در فهم و خواندن خط جدید ، تلاش می‌نماید و این یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های تایپوگرافی در خط معاصر است.
تحولات فرمی خط در ایران از سرلوحه‌های روزنامه‌ها شروع شد و خوشنویسان که در آن زمان عهده‌دار طراحی عنوان نشریات بودند ، به این مهم آگاهی داشتند که با باید برای طراحی عنوان ، زبان بصری جدیدی خلق نمود. آنها از خطهایی چون طغری و نستعلیق برای نوشتن عنوان‌ها  استفاده کردند و در ترکیب و نوع اتصالات آنها تغییراتی دادند. البته در پیشینه خوشنویسی ایران نمونه‌هایی از این گونه تلاش را به وفور می‌توان در دوره‌های مختلف دید. تلاشی که برای ابداع شکل‌های نوین و کشف ظرفیت‌های بصری نوشتار انجام گرفته است و در آن خط و نقش به گونه‌ای هم‌ساز درهم می‌آمیزند. طراحی عنوان ، نوعی ویترین و نمایانگر فضا و روحیه مطلب است که امروزه کمتر به آن توجه می‌شود.
از طرف دیگر ، شاید هدف اصلی تایپوگرافی ، سرعت بخشیدن به ارسال هرچه سریع‌تر پیام و برقراری ارتباط بصورت زبان بصری نسبت به نوشتار عادی باشد و مضمونی که از تایپوگرافی در اذهان جای گرفته ، آنست که حروف را بصورت درهم ریخته بر روی کار قرار گیرند. در صورتی که تایپوگرافی چنین نیست. تایپوگرافی به معنای کشف ارزش‌های بصری حروف برای بیان مفهومی جدید است و شاید بدلیل آنکه حروف چاپی فارسی به اندازه کافی دارای تنوع قلم و کاراکتر نیست ، اهمیت هماهنگی شکل و حروف با موضوع ، در جامعه ما بدرستی شناخته نشده و کمتر کسی به این نکته توجه کرده است.
ولی بطور طبیعی ، شکل حروف باید طوری انتخاب شود که دارای هماهنگی تصویری با محتوای آن باشد و در نتیجه درک مطلب برایش بهتر و مطبوع‌تر می‌شود. همان طوری که " کیوستی واریس" چشم‌انداز فنلاند و گذشته آن را سرچشمه طراحی هنری و گرافیک فنلاند می‌داند ، ما نیز باید از جامعه و گذشته هنری‌مان تاثیر بگیریم.
تایپوگرافی فقط جابجا کردن خط کرسی حروف نیست و باید به ظرفیت‌های حروف فارسی آشنا باشیم. حروف فارسی بخاطر فرم خاصی که دارد برخلاف حروف لاتین ، اگر فواصل بین حروف برداشته شود و بهم نزدیک یا به یکدیگر بچسبند ، خوانایی خود را از دست نداده و می‌توان فرم‌های خاصی را از ترکیب فونت‌های امروزی براساس ترکیبات خوشنویسی گذشته بدست آورد. باید به این نکته توجه داشت که الفبا و حروف بعنوان نمادهایی که عهده‌دار بار فرهنگی و عاطفی هستند ، چیزی فراتر از نمایش الفبایی حروف هستند و این تجربیات برای حروفچینی صفحات نیست ، بلکه برای طراحی عنوان فیلم ، کتاب ، پوستر و . . . است.
ما برای رشد و پیشرفت تایپوگرافی باید با شناخت و توجه به ملاک‌های زیبایی‌شناسی این هنر بر پایه گرایش‌های بومی و ملی ، آن را در فضایی جهانی جستجو کنیم و با فهم صحیح از هنر ایران ، بویژه خوشنویسی ، تایپوگرافی ایران را از تایپوگرافی غربی متمایز کنیم.

نقل از رسم .

ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

در پايان اين مطلب كه از مزدك شكري كياني گذاشتم ، فكر كردم بد نيست به مطلبي كه در گذشته براي تايپوگرافي نوشتم اشاره كنم .

همونطور كه در قبل هم نوشتم معمولا گرافيستهاي نسل اول و دوم ما كه نقاش بودند به تمام آثار گرافيك از ديد يك بوم نقاشي نگاه مي‌كردند و اگر كارهاشون رو ببينيم ( مثل استاد قباد شيوا ،‌فرشيد مثقالي و ... ) به لحاظ تصويرسازي خيلي قوي هستند . مشخصا ديدي هم كه نسبت به تايپوگرافي داشتند همينطوري بوده .

براياينكه منظورم رو بهتر بگم ، هربرت لوبالين رو مثال ميارم كه اگر كارهاش رو ببينيد، اون كيفيت تصويري رو در كارهاش به وضوح خواهيد ديد .

اما طراحان نسل امروز ما نگاه مستقل‌تري نسبت به خط دارند . جوري كه گهگاهي ( كه متاسفانه در حال حاضر شده خيلي وقتها ) انتقال پيام كل كار گرافيكي بر عهده خط است و جاي خالي تصوير چه در كار و چه در خود تايپوگرافيشون ديده ميشه .

به خاطر همينه كه بايد به الخاندرو ماگايانس حق داد كه گفت اگر تايپوگرافي رو از گرافيك ايران بگيرن چي ازش باقي ميمونه ؟

در پايان نوشتارهايي كه درباره تايپوگرافي دارم رو براتون لينك مي‌كنم :

 

نوشتار اول

 

نوشتار دوم

((( دوسالانه نهم پوستر ، شرایط و مقررات )))

شاید فکر کنید تکراریه ، اما پیشنهاد میدم بخونیدش چون از قبلیه کاملتره :

 

بـا گرامی داشـت يـاد «استـاد مرتضـی مميز» بنيـان گذار دوسالانه ی طراحی گرافيک ايران و رييس شـورای بـرگزاری هشتمين دوسـالانه ی جهـانی پوسـتر تهران

پـس از هفت دوره بـرگـزاری موفق دوسالانه های طراحی گرافيک ايران و هشـتميـن دوسـالانه جهــانی پـوسـتر تهـران در سـال ۱۳۸۲ کـه عـلاوه بر معـرفـی گرافيک ايران به جهان توفيق هايی را نيز نصيب طراحان ايرانی نمود، اکنـون دفتر امـور هنرهای تجسـمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسـلامی بـا همکاری انجمن صنفی طراحـان گرافيک ايران، مؤسسه   توسـعه ی هنرهای تجسـمی و مؤسسه فرهنگی هنری صبا  «نهمين دوسالانه طراحی گرافيک معاصر ايران» را با تـأييد ايکوگرادا  ( انجمن بين المـللی مجامع طراحی گرافيک) برگزار می کند .

---

رئيس دوسالانه : سيد محمد احصايی
دبير دوسالانه : امراله فرهادی
رئيس شورای طرح و برنامه : حبيب اله صادقی
شورای طرح و برنامه : آيدين آغداشلو ، مصطفی اسدالهی ، صداقت جباری ، ابراهيم حقيقی ، حسين خسرو جردی ، قباد شيوا ، رضا عابدينی ، مجيد عباسی ، مصطفی گودرزی ، فرشيد مثقالی ، ساعد مشکی ، عليرضا مصطفی زاده ، مسعود نجابتی
دبير علمی دوسالانه : دکتر مصطفی گودرزی

---

بخشهای دوسالانه: نهمين دوسالانه ی طراحی گرافيک معاصر ايران در دو بخش ملی و بين المللی به شرح زير برگزار
می شود.

۱)- بخش ملی ؛ طراحی گرافيک معاصر ايران
در اين بخش آثار طراحان گرافيک ايران در زمينه های مختلف، با هدف ارائه کارنامه ی  تصويری طراحی گرافيک معاصر ايران در چند سال اخير به نمايش گذاشته می شود .

اين مسابقه در ۷بخش اصلی ويک بخش جنبی  به شرح زير برگزار می شود :
 ۱. طـراحی نـشــانه و نـشـانـه نـوشـتـه   ۲. طـراحی جلـد ( کتـاب ، نشـريـات ، بـروشـور ، کـاتـالـوگ وCD
۳. طراحی صفحه آرايی (کتاب ، نشريات ، بروشور ، کاتالوگ) ۴. طراحی صفحات وب و مولتی مديا ۵. طراحی آگهي های مطبوعاتی ۶. طراحی آگهی های شهری(بيلبورد ـ استند و...) ۷. طراحی بسته بندی   

بخش جنبی : مسابقه طراحی پوستر با موضوعات : ۱.ميراث فرهنگی۲ .گفت وگو  ۳.ترافيک

---

 مشخصات و مقررات:
۱- آثار ارسالی بايد در دوسالانه های گذشته ارائه نشده و بعد از اول فروردين ۱۳۸۱ چاپ و منتشر شده باشند .
۲- نمايشگاه فقط آثار چاپ و منتشر شده را می پذيرد. تنها در بخش جنبی (مسابقه طراحی پوستر با ۳ موضوع اعلام شده) آثار ارسالی با تکنيک های گوناگون چاپ مانند ؛ ديجيتال ، سيلک اسکرين ، افست و ... پذيرفته می شود .
۳- برچسب مشخصات هر اثر به دو زبان فارسی و انگليسی کامل شده و در پشت آن چسبانده شود .
۴- آثار بايد بدون پاسپارتو ارسال شود .
۵-. هر شرکت کننده می تواند در هر بخش حداکثر ۳ اثر ارسال نمايد.
۶-آثار هيأت های انتخاب و داوران خارج از مسابقه به نمايش گذاشته خواهند شد.
۷- برگزار کننده حق چاپ و تکثير آثار ارسالی را برای خود و تبليغات " نهمين دوسالانه ی طراحی گرافيک معاصر ايران " محفوظ می دارد.
۸- آثار ارسالی مسترد نشده و جزو دارايی های " موزه ی طراحی گرافيک ايران " نگهداری خواهند شد .
۹- آثاری که خلاف مقررات عمومی ، موازين اخلاقی و شئونات جمهوری اسلامی ايران باشند به نمايشگاه و مسابقه راه نخواهند يافت
۱۰- آثار بايد در بسته بندی مطمئن ارسال شوند . هرگونه خسارت ناشی از پست يا حمل و نقل آثار متوجه فرستنده خواهد بود . آثار صدمه ديده پذيرفته نمی شوند.
۱۱- هزينه پست به عهده فرستنده است .
۱۲- کليه مسئوليتهای  قانونی آثار متوجه ارسال کنندگان است .
۱۳- شرکت کنندگان موظفند آثار  خود را به همراه فرم کامل شده شرکت در نمايشگاه به دو زبان فارسی و انگليسیو فايل کامپيو تری آثار ، بر روی CD  با فرمت  Mac يا PC  با مشخصات زير ارسال نمايند :
اندازه A۴ با دقت dpi ۳۵۰ ،CMYK وبا فرمت Tiff  ؛ (حد اقل اندازه ۲۱* ۱۵ سانتيمتر ).
در صورت ناقص بودن فايلها ، آثار به مسابقه راه پيدا نخواهند کرد.
بديهی است مشخصات ارايه شده ی شما در کاتالوگ نمايشگاه عيناً درج می شود .
۱۴- به طراحانی که آثارشان در نمايشگاه راه می يابد ، گواهی شرکت در نمايشگاه و يک جلد کاتالوگ اهدا می شود .
۱۵- تصميم گيری در مورد مسائل پيش بينی نشده بر عهده شورای طرح و برنامه و دبير نمايشگاه خواهد بود .

---

نحوه ارسال آثاردر بخش های هفت گانه ی طراحی گرافيک معاصر ايران:

۱- طراحی نشانه و نشانه نوشته : در ابعاد ۲۰ سانتيمتر (ضلع بزرگتر )، ارائه نسخه چاپی همراه اثر الزامی است.
۲- طراحی جلد: نسخه چاپ شده جلد
۳- طراحی صفحه آرايی : ارسال دو نسخه چاپ شده و يا يک نسخه چاپ شده + پرينت صفحات مورد نظر
۴- وب و مولتی مديا : ارسالCD  (در مورد وب سايت ، نشانی آن در اينترنت الزامی است )
۵- طراحی آگهی های مطبوعاتی : ارسال دو نسخه نمونه چاپ شده در مطبوعات
۶- طراحی آگهی های شهری مانند : بيلبرد، انواع تابلوهای خيابانی ، بدنه اتوبوس و ... ارسال عکس ۱۸* ۱۳ سانتيمتر از کار نصب شده + پرينت کار در ابعاد تقريبی ۷۰* ۵۰ سانتيمتر
۷- طراحی بسته بندی و برچسب کالا : ارسال بسته توليد شده در صورت امکان ، و در غير اين صورت ارسال عکس آن در ابعاد A۳ با کيفيت بسيار خوب

بخش جنبی : مسابقه طراحی پوستر با موضوعات:
۱.ميراث فرهنگی۲ .گفت وگو  ۳.ترافيک
طراحی پوستر در ابعاد ۱۲۰* ۸۴ سانتيمتر (افقی يا عمودی)
» ذکر عبارت " نهمين دوسالانه طراحی گرافيک معاصر ايران ـ سال ۱۳۸۶" الزامی است .

---

هيأت انتخاب آثاردر بخش ملی:
ـ فرزاد اديبی ، شهرزاد اسفرجانی، مصطفی اوجی ، کوروش پارسا نژاد ، علی رشيدی ، صداقت جباری ، سيامک فيلی زاده ، ايمان متقی راد ، عليرضا مصطفی زاده

هيأت داوران در بخش ملی:
 آيدين آغداشلو ، شهرزاد اسفرجانی ، صداقت جباری ، امر سنان ، فرشيد مثقالی ، عليرضا مصطفی زاده ، مسعود نجابتی

---

جوائز بخش ملی: 

الف : بخشهای هفت گانه طراحی گرافيک معاصرايران
 ۷ سفر مطالعاتی ۳ ماهه به کشور فرانسه از طرف دفتر امور هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به ۷ نفر (يک نفربرگزيده در هر بخش)
جايزه فرهنگستان هنر جمهوری اسلامی ايران به ۷ نفر(يک نفربرگزيده در هر بخش )
تنديس و لوح افتخار انجمن صنفی طراحان گرافيک ايران به ۷ نفر طراح برگزيده جوان ايرانی (يک نفربرگزيده در هر بخش )
جايزه ويژه رئيس دوسالانه نهم

ب:  بخش جنبی : مسابقه طراحی پوستر با موضوعات :  ۱.ميراث فرهنگی ۲  .گفت وگو   ۳ .ترافيک
۴۵ ميليون ريال به ۳ نفر (يک نفر برگزيده در هريک از ۳ موضوع فوق- از طرف دفتر امور هنرهای تجسمی)
جايزه فرهنگستـان هنر جمهـوری اسـلامی ايران به ۳ نفر(يک نفر برگزيده در هريک از ۳ مـوضـوع فـوق)
تنديس و لوح افتخارانجمن صنفی طراحان گرافيک ايران به۳ نفر (يک نفر برگزيده در هريک از ۳ موضوع فوق)
جايزه ويژه ی رئيس دوسالانه
جايزه بزرگ "مرتضی مميز"  (از طرف معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به يک نفر طراح گرافيک ايرانی)

---

۲)- بخش بين المللی : نهمين دوسالانه جهانی پوستر تهران با مضمون های فرهنگی و اجتماعی در تاريخ ياد شده در تهران برگزار می شود .

مشخصات و مقررات :
۱- پوسترهای ارسالی بايد بعد از بهمن ماه ۱۳۸۲ طراحی ، چاپ و منتشر شده باشند .
۲- پوسترهای ارسالی نبايد کوچکتر از ۶۰*۴۵ يا بزرگتر از ۱۸۰*۱۲۰ سانتی متر باشند.
۳- هر شرکت کننده می تواند حداکثر ۳ اثر ارسال نمايد ، در صورت ارايه ی تعدادی پوستر با يک عنوان واحد (به صورت مجموعه يا سری پوستر ) ، يک اثر تلقی می شود .
۴- پوسترهای ارسالی بايد به صورت افست يا سيلک اسکرين به چاپ رسيده باشند .
۵- فرم برچسب ها را برای هرپوستر جداگانه و خوانا به دو زبان فارسی و انگليسی تکميل نموده و آن را در پشت پوستر سمت راست – بالا ، با چسب نواری بچسبانيد.
۶- برگزار کننده حق چاپ و تکثير آثار ارسالی را برای خود و تبليغات " نهمين دوسالانه ی جهانی پوستر تهران " محفوظ می دارد .
۷- پوستر های ارسالی مسترد نشده و جزو دارايی های " موزه ی طراحی گرافيک ايران " نگهداری خواهند شد .
۸- پوستر هايی که خلاف مقررات عمومی ، موازين اخلاقی و شئونات جمهوری اسلامی ايران باشند به نمايشگاه و مسابقه راه نخواهند يافت .
۹- پوستر های ارسالی نبايد روی مقوا چسبانده يا قاب شده باشند .
۱۰- پوستر ها بايد در بسته بندی مطمئن ارسال شوند . هرگونه خسارت ناشی از پست يا حمل و نقل آثار متوجه فرستنده خواهد بود . پوسترهای صدمه ديده پذيرفته نمی شوند.
۱۱- هزينه پست به عهده فرستنده است .
۱۲- کليه مسئوليتهای  قانونی آثار متوجه ارسال کننده است .
۱۳- شرکت کنندگان موظف اند کليه پوستر های خود را همراه فرم کامل شده شرکت در نمايشگاه و فايل کامپيو تری آثار، بر روی CD  با فرمت  Mac يا PC  با مشخصات زير ارسال نمايند :
اندازه A۴ با دقت dpi ۳۵۰ ،CMYK وبا فرمت Tiff  ؛
در صورت ناقص بودن فايل ها ، آثار به مسابقه راه پيدا نخواهند کرد.
بديهی است مشخصات ارايه شده ی شما در کاتالوگ نمايشگاه عيناً درج می شود .
۱۴- به طراحانی که پوستر هايشان در " نهمين دوسالانه ی جهانی پوستر تهران " راه می يابد ، گواهی شرکت در نمايشگاه و يک جلد کاتالوگ اهدا می شود .
۱۵- تصميم گيری در مورد مسائل پيش بينی نشده بر عهده شورای طرح و برنامه و دبير نمايشگاه خواهد بود.

---

هيأت انتخاب آثار :     
يان رايليش – جمهوری چک                                                               
قباد شيوا ـ ايران
مصطفی اسداللهی- ايران
حسين خسرو جردی ـ ايران  
رضا عابدينی ـ ايران     
مجيد عباسی ـ ايران
ساعد مشکی – ايران

داوری:
هيأت داوران بين المللی

---

جوائز:  
جايزه اول ۵۰۰۰ يورو
جايزه دوم ۳۰۰۰ يورو
جايزه سوم ۱۵۰۰ يورو
( اين جوائز از طرف دفتر امور هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی اهداء می شود .)
- جايزه ايکوگرادا (انجمن مجامع بين المـللی طراحی گرافيک)
- جايزه فرهنگستان هنر جمهوری اسلامی ايران
- تنديس و لوح افتخار انجمن صنفی طراحان گرافيک ايران (به يک طراح جوان ايرانی)
- لوح تقدير ويژه هيأت داوران

---

مهلت ارسال آثار:
در هردو بخش بين المللی و ملی ، حد اکثر تا پايان وقت اداری روز پنج شنبه ۳۰ فروردين ماه۱۳۸۶ به نشـانی موزه هنرهـای معـاصر تهران .
برای کسب اطلاعات بيشتر و دريافت فرمهای شرايط و مقررات و شرکت در نمايشگاه با روابط عمومی موزه هنرهای معاصر تهران و يا دبير خانه انجمن صنفی طراحان گرافيک تماس بگيريد  .
موزه هنرهای معاصر تهران :
آدرس : تهران ـ خيابان کارگر شمالی ـ کد پستی  ۱۴۱۵۶۱۴۶۱۱
تلفن : [phone]  و ۶۶۹۵۲۰۷۲  و۸۸۹۶۳۲۰۰ و  ۸۸۹۶۵۴۱۱
نمابر : ۶۶۹۶۹۵۲۷
پست الکترونيک : [e-mail]

وبسايت:www.tehran-poster-biennial.com                                               

صندوق پستی : ۶۶۴-۱۹۹۴۵ تهران- ايران

((( طراحی پوستر بینال نهم )))

طراحی پوستر اصلی دوسالانه، پوستر بخش بین الملل و پوستر بخش جنبی به طراحان زیر سفارش داده شد و تأکید شده است که پوستر ها علاوه بر مدرن بودن کاملاً دارای روحیه ی ملی و ایرانی باشند.

فرزاد ادیبی، آرمان استپانیان، تهمتن امینیان، ادیک بغوسیان ، کوروش پارسانژاد، پریساتشکری، پدرام حربی، علی خورشید پور ، مهدی سعیدی، مریم عنایتی، فرامرز عرب نیا، فرهاد فزونی، سیامک فیلی زاده، ایمان متقی راد و سید حسن موسی زاده ۱۵ طراحی هستند که به آنان سفارش طراحی پوستر نهمین بینال طراحی گرافیک ایران داده شده است.

نقل از رنگ .

((( تایپوگرافی از زبان مصطفی اسداللهی )))

در ابتداي گفت‌وگو يك سوال خارج از بحث‌مان(تايپوگرافي) براي من مطرح است و آن اينكه چرا آثار خوب گرافيكي و طراحي، در كشورما اكثرا در آتليه‌هاي شخصي و به صورت انفرادي شكل مي‌گيرند و اصولا‌ كار گروهي در شكل‌گيري يك اثر هيچ نقشي ندارد. به‌طور مثال در دانشگاه‌ها با توجه به اين كه هم اساتيد و هم دانشجويان در آن مكان جمع هستند، اتفاق مهمي در عرصه ارائه كار به سفارش‌دهنده‌گان در سطح جامعه رخ نمي‌دهد؟

اين ويژگي در جامعه ما و در سطوح مختلف وجود دارد و در عرصه «هنر گرافيك» هم طبعا با آن مواجه هستيم. در آتليه‌هاي شخصي يك كار خوب خلق مي‌شود ولي عده محدودي آن اثر را مي‌بينند و اين بزرگترين ايراد آن مي‌باشد. چرا كه محدوديت مخاطب به‌وجود مي‌آيد. شايد آن سازماندهي كه بايد باعث شناساندن و عملكرد خوب گرافيك در جامعه شود وجود ندارد. ما در حال حاضر سفارش‌دهنده‌هايي مانند موزه هنرهاي معاصر داريم كه در سال چند پوستر خوب از طريق سفارش به طراحان مطرح ارائه مي‌دهد، اما كسي اين پوسترها را نمي‌بيند چرا كه درجاي اصلي خود به كار نمي‌رود. در واقع گرافيك در جامعه ما جايگاه درستي ندارد. در حاليكه اين رشته تركيبي از علم و هنر است و توسط استادان خوبي تدريس مي‌شود و دانشجويان بسياري هم دارد. اما زماني كه بايد به‌ صورت كاربردي مورد استفاده قرار گيرد بسترهاي آن وجود ندارد و اگر در سطح شهر كارهايي ديده مي‌شود كه متاسفانه توسط افرادي كه تخصص آن را ندارند انجام شده است.

ارتباط درست بين سفارش‌دهنده و طراح از چه طريق و چگونه بايد به‌وجود آيد؟ و نقش دانشگاه و موسسات و انجمن‌ها به چه صورت است؟

در تمام دنيا دانشگاه‌ها مراكز تحقيق هستند. اين ارتباط دوطرفه، بايد بين مراكز توليد و ارائه خدمت با مراكز تحقيقاتي برقرار باشد. ما بايد هم به كساني كه در رشته گرافيك تحصيل مي‌كنند و هم به سفارش‌دهندگان محصولا‌ت گرافيكي و حتي مديران و تصميم‌گيرندگان و كساني كه برنامه‌هاي كلا‌ن مي‌نويسند آموزش‌هايي بدهيم تا بدانند جايگاه گرافيك در سازمان‌ها و يا جامعه كجاست. اگر اين اتفاق رخ دهد مشكلا‌ت بسياري حل خواهد شد.

بر‌مي‌گرديم به بحث اصلي‌مان، كه اصولا‌ به چه نوع كارهايي مي‌توان تايپوگرافي گفت و آيا تعريفي براي اين كلمه داريد؟

به نظر من بايد به اين مقوله نوعي نگاه كنيم كه به صورت يك معضل جلوه نكند‌. به نظر من «تايپوگرافي» و «پيكتوگرافي» در كنار هم هستند‌. چرا زماني كه از تايپوگرافي صحبت مي‌كنيم حرفي از «پيكتوگرافي» زده نمي‌شود؟ چرا اين دو را از هم اينقدر جدا كرده‌ايم؟ بايد مثل كتاب‌هاي تاريخي به زماني برگرديم كه انسان اوليه در غار براي ثبت موضوعي، شكل ظاهري آن را بر روي ديوار ترسيم كرد. همان انسان با گذشت زمان هنگامي‌كه مفاهيم بيشتر و گسترده‌تر و در عين حال پيچيده‌تر شد يك سري علا‌ئم رسم كرد كه اين علا‌ئم در ابتدا همگي شمايل ظاهري هر چيزي بودند‌. در واقع انسان اوليه به ثبت وقايع روزانه و همچنين موضوعاتي چون پيروزي يا شكست در جنگ و... پرداخت اما زماني كه مفاهيم گسترده‌تر شده علا‌ئم را نيز تجريدي‌تر رسم كرده است. اگر كمي به اين مسئله دقت بيشتري كنيم متوجه مي‌شويم كه تفاوتي در نحوه شكل گرفتن اين مفاهيم در مغز وجود ندارد. يعني ما با چشم مي‌بينيم و در مغز به معنا تبديل مي‌شود. پس فرقي نمي‌كند كه مفاهيم با اشكال به مغز منتقل شوند يا با كلمات‌. در واقع نتيجه يكي است. به‌طور مثال، چه ما بنويسيم «مار» و يا شكل مار رابكشيم، در نهايت منظور ما موجودي خزنده و دراز است كه نيش خطرناكي دارد.

در نتيجه نبايد فراموش كرد كه تمام هم‌و‌‌غم انسان در اين بوده كه مي‌خواسته ارتباط برقرار كند و اثري از خود به جاي بگذارد كه در ابتدايي‌ترين شكل آ ن شمايلي خلق كرده و ترسيم نموده است.

مانند تصوير گاوي كه بر ديوارهاي غار ترسيم كرده است.

ولي زماني كه انسان به صنعت دست پيدا مي‌كند و ابزار را به‌وجود مي‌آورد، و نيز مفاهيم گسترش پيدا مي‌كنند و نشانه‌ها زياد مي‌شوند، براي بيان مفهوم و معناي خواسته خود علا‌يم و نشانه‌هايي را به‌وجود مي‌آورد كه ما امروزه به آن «خط» مي‌گوييم. پس «تايپوگرافي» در معناي حروف و «پيكتوگرافي» در معناي تصوير، همواره در كنار هم بوده و ريشه‌اي مشترك دارند.

امروزه حروف، ريشه تاريخي شان همان خط تصويري است. اما انسان دوران‌هاي بسياري را طي كرده و مغز بشر تكامل زيادي يافته و توانسته مفاهيم گسترده را در مغز خود بپروراند. سپس مجبور شده تا به ثبت موضوعات بپردازد كه علا‌ئم و خط‌هايي را اختراع و براي تكثير آن ابتدا با دست و سپس از ماشين چاپ استفاده كرده است.

حال اگر مقايسه‌اي داشته باشيم بين گرافيك اوايل قرن بيستم با اوايل قرن بيست‌و‌يكم مي‌بينيم كه «نقاش»‌ها پايه‌گذار اين مسئله بودند. در واقع نقاشان و هنرمنداني كه مي‌خواستند بعد رسانه‌اي اثرآنها بيشتر باشد‌، تكنيك و روش‌هاي خاصي را به كار گرفتند و براي تكميل مطالب از «فونت» هم استفاده كردند‌. پس «تايپوگرافي» يعني ارتقا توان ارتباطي تايپ و حروف.

به عبارتي مي‌خواهيم با دميدن روي تصويري به كلمه، مفهوم ارتباطي آن را گسترده كنيم و اثر تاثيرگذارتر به‌وجود آوريم.

آيا به همين دليل است كه حروف را سعي كرديم به شكلي زيبا ترسيم كنيم و خوشنويسي به‌وجود آمد؟

اگر بگوييم انسان خط را اختراع كرده است و براي خط احترام زيادي قائل بوده و دوست داشته خط را از جنبه كاربردي و هم به لحاظ ظاهري زيباتر كند‌، در آن زمان است كه به «خوشنويسي» روي آورده است.

بعضي موضوعات هم براي فرد بسيار مقدس بوده و همين باعث شده تا بهترين و زيباترين شكل خط را براي آن موضوع انتخاب كند و حتي تزييناتي هم به آن مي‌افزود‌.

به‌طور مثال در نگارش كتب مقدس و يا تزيينات اماكن مورد احترام، همواره از آن بهره گرفته است. در نتيجه مي‌توان گفت خوشنويسي هم از دل همين نيات به سمت تكامل رفته است.

با توجه به اينكه هنر گرافيك يك هنر وارداتي و معاصر است و در عصر تكنولوژي به‌وجود آمده است، چه تاثيراتي از تكنولوژي گرفته است؟

در واقع تكنولوژي علت اصلي تحول «هنرگرافيك» و مطرح شدن آن به عنوان يك «رسانه» است.

در اين عصر مفاهيم گسترده‌تر و ظريف‌تر مي‌گردد و بشر به فكر تكثير و ثبت مفاهيم مي‌افتد.

در اين زمان تكنولوژي غرب براي تكثير حروف، با همان شكل و ويژگي حروف غربي به‌وجود مي‌آيد.

اما ما نمي‌توانستيم آنها را عينا «بلوكه» كنيم، ولي اين كار را كرديم و در اين بلوكه كردن عده‌اي مي‌گويند كه زيبايي از دست رفته است و نگراني‌هايي به وجود آمده است.

گرافيك به‌اندازه خيلي زيادي در طراحي پيكتوگرام‌ها پيشرفت كرد. يعني عالي‌ترين ساده‌سازي‌ها، در آثار «بيكتوگرام»‌ها به دست آمدند و هنوز هم ما از خدمات اين پيكتوگرام‌هاي زيبا و مشهور در تمام دنيا استفاده مي‌كنيم. هر جا كه مي‌خواهيم يك زبان تصويري مشتركي داشته باشيم از همين پيكتوگرام‌ها استفاده مي‌كنيم‌.

بعد از آن طراحان به «تايپ» كه ريشه آن همان «پيكتو»ها هستند علا‌قمند شدند كه تصوير را كنار بگذارند و به روش خاصي از چيدمان، به آنها شكل تصويري‌تري دهند. حتي در آثار خودجوش زمان انقلا‌ب به‌عنوان مثال جمله «مرگ برشاه» كه بر در و ديوار نوشته شده بود و كلمه شاه به صورت سروته نوشته مي‌شد نمونه‌اي از همين تايپوگرافي است كه معناي سرنگوني شاه را القا مي‌كرد.

يعني مفهوم شكل و معناي حروف، توامان جهت بيان مقصود و تاكيد بيشتر در كنار هم و به كمك هم مي‌آيند.

موارد كاربردي تايپوگرافي در چه جاهايي است؟

در هر جايي كه مي‌خواهيد پيامي‌را برسانيد.

ما در گرافيك يك استراتژي داريم و بعد هم بايد براي اين استراتژي ابزاري تهيه كنيم‌. بنا به مقتضيات بايد از ابزار مناسب استفاده كنيم. بدين جهت تايپوگرافي، ابزاري است جهت بيان مفهوم و معنا، و البته كه اين از خاصيت رسانه‌اي بودن «هنرگرافيك» است.

چرا كه در بحث رسانه‌‌ها بايد با كمترين علا‌يم، بيشترين مقصود و مفهوم را القا نمود.

آيا مي‌توان از تايپوگرافي در روزنامه هم استفاده كرد؟

بله. در روزنام هم ما تايپوگرافي را اعمال مي‌كنيم‌.

انتخاب شخصيت‌هاي مناسب حروف و فونت‌ها در ارتباط با مفاهيم دروني آنها و نحوه قرارگيري آنان در روزنامه‌ها و مجلا‌ت دربحث تايپوگرافي قرار مي‌گيرد.

آيا مي‌توان مقايسه‌اي بين روند طراحي فونت‌ها در غرب و آنچه در ايران اتفاق افتاده كرد؟

ما چندين و چند سال است كه دست روي دست گذاشتيم و فقط چند تن از همكاران گرافيست ما «فونت» طراحي كردند و متاسفانه كسي حاضر نيست كه اين كار را انجام دهد. در واقع وجه تمايز حروف غربي از حروف ما در طراحي مناسب حروف جهت ماشيني شدن و اصطلا‌حا «سربي» شدن است.

ابتدا بايد فونت‌هاي مناسب، با ويژگي‌هاي گسترده‌اي طراحي كنيم و در اين فونت‌ها سعي كنيم كمبودهاي تكنيكي كه از قبل وجود دارد را جبران كنيم‌. از فونت‌هاي موجود فقط تعداد معدودي از آنها قابل استفاده هستند كه البته بايد به هنگام استفاده نقص‌هاي تكنيكي آنها را هم برطرف كرد.

پس در قدم اول بايد فونت‌هاي مناسب با ويژگي تكثير، به شكلي كه حروف فارسي در ذات خود دارند طراحي نماييم و سپس براي تكثير آن از تكنولوژي استفاده كنيم. يعني در واقع همان مسيري كه غرب طي كرده است را بايد طي نماييم.

با توجه به اينكه حروف فارسي به هم چسبيده هستند آيا اين قابليت را دارد كه مانند حروف غربي به اشكال مختلفي طراحي شوند؟

بله. البته خيلي سخت است‌. اما امكان بهتر شدن و درست كردن آن وجود دارد.

آيا خوشنويسي به شكلي كه در زبان ما وجود دارد در غرب هم هست؟

بله. آنها هم با قلم مي‌نوشتند‌. حتي حروفي از لا‌تين وجود دارد كه به هم مي‌چسبند‌. هنوز هم در غرب بعضي از آدم‌هاي قديمي با قلم و مركب خط مي‌نويسند‌. حتي كتاب‌هاي مقدسي مانند تورات و انجيل با دست نوشته شده و تزيين هم شده‌اند. اما آنها اين مسأله را نيز حل كرده و اين حرف را قابل تكثير نموده‌اند.

البته اوج اين مسئله در سال 1955 با خلق حرف «هلوتيكا» بود‌. كوششي در جهت خلق فونتي كه متناسب با زمان خود باشد.

آيا خوشنويسي ما در اين پروسه مي‌تواند نقشي داشته باشد؟

بله. خوشنويسي براي ما پشتوانه است. ما اندازه‌هاي طلا‌يي و زيبايي‌هاي ظاهري براي طراحي يك فونت جديد را مي‌توانيم از خوشنويسي بگيريم.

تناسبات و زيبايي‌هاي بديلي را ما در خوشنويسي خلق كرديم. هم‌اكنون وقتي مي‌خواهيم يك خط جديدي را براي كاربردهاي مختلفي درجامعه توليد نماييم، بازهم توصيه مي‌شود كه به خط‌هاي قبلي توجه شود چون اين تناسبات در ذهن ما به عنوان الگوهاي زيبايي جا افتاده است، و مي‌توان از نسبت‌هاي آن بهره جست. ما در خوشنويسي براي هر حرف و حركتي قاعده و قانوني داريم كه تمامي‌آن قواعد از مباني هنرهاي تجسمي نشأت گرفته است. بنابراين خوشنويسي براي ما الگو و زيربنا است تا بتوانيم مدل‌هاي زيبا وخوب ديگري مثل آنها خلق كنيم.

اگر بتوانيم از قوانين و قواعد خوشنويسي، حروف استانداردي با ويژگي تكثير توسط ماشين(حروفچيني) به‌وجود آوريم، در واقع به اين معضل نبود و كمبود «فونت» استاندارد در آثارمان پايان داده‌ايم.

آيا هر اتفاق تصويري كه با حروف انجام شود مي‌تواند تايپوگرافي باشد؟

نه.

كاليگرافي همان خوشنويسي است؟

نظرات متفاوت است‌. بعضي مي‌گويند كاليگرافي خوشنويسي نيست‌. اما در بسياري از كتب معادل آمده است.

 

نقل از حیات نو .

((( rudi mayer و پوسترهایش )))

چند پوستر از رودی میر میگذارم . طراحی که در سوئیس بزرگ شده اما از سال ۱۹۶۷ تا ۲۰۰۴ در پاریس بوده و اگر اشتباه نکنم کماکان هست .

این هم نمونه ها :

        

      

                             

((( اسامی شرکت کنندگان در فراخوان گارسی مارکز )))

براساس اعلام دبیرخانه نمایشگاه پوستر و تصویرسازی 40 سال گارسیا مارکز ، تا پایان مهلت تعیین شده 162 نفر در این فراخوان شرکت کردند.
این افراد 328 اثر در قالب 223 پوستر و 105 تصویرسازی ارسال کردند. اسامی شرکت‌کنندگان به ترتیب الفبا به شرح زیر اعلام می‌شود. ضمنا پس از پایان مرحله انتخاب آثار ، اسامی برگزیدگان هم در وبسایت رسم منتشر خواهد شد.

اسامی را از این لینک دریافت کنید : اینجا

((( اینفوگرافیک )))

اينفوگراف‌ها يا گرافيك‌هاي اطلاع رسان نمايشگران تصويري اطلاعات و داده‌ها هستند.

اين نگاره‌ها در جاهايي كه نياز به توضيح ساده و يا سريع داده‌ها است، استفاده مي‌شوند. مثل نقشه‌ها، علائم و تابلوها، پوسترهاي آموزشي وروزنامه‌ها.
همچنين رياضيدانان و متخصصان آمار و كامپيوتر نيز از اين ابزار براي به تصوير كشيدن مفاهيم پيچيده بهره مي‌برند. شايد بتوان اينفوگراف‌ها را قديمي‌ترين ابزار برقراري ارتباط بشر خواند.
 استفاده از گرافيك‌هاي اطلاع رسان باعث مي‌شود بيننده با نگاهي كوتاه حجم قابل توجهي از اطلاعات را كه شكل نوشتاري آن ممكن است مقاله بلند بالايي را تشكيل دهد،  به سادگي از طريق بصري دريافت كند و حتي آن را به خاطر بسپارد.

تولد گرافيك اطلاع رسان 
 اولين خالق گرافيك‌هاي اطلاع رسان انسان‌هاي اوليه‌اي بودند كه در عصر ماقبل تاريخ مي‌زيستند. آنها آثاري مانند نقاشي‌هاي ديوار غارها وسپس نقشه هارا خلق مي‌كردند. طراحي نقشه هزاران سال پيش از خط به وجود آمد و چندي بعد استفاده از سمبل‌ها براي نشان دادن اشيا و حيوانات مرسوم شد.
در سال 1662 كريستوفر شينر منجم، براي به تصوير كشيدن نتايج تحقيق‌اش درباره حركت خورشيد از تعداد زيادي نگاره گرافيكي استفاده كرد و حدود صد سال بعد اولين گراف در كتاب اطلس سياسي و تجاري ويليام سيلوستر مورد استفاده قرارگرفت. اين كتاب توسط هيستوگرام‌ها و چارت‌هاي ميله‌اي، اقتصاد انگلستان قرن 18 را توضيح داده بود.
در سال1861 چارلز ژوزف مينارد اينفوگراف ابتدايي حمله ناپلئوني فرانسه به روسيه را طراحي كرد كه يك اينفوگراف دو بعدي و چهار متغيره بود. در اين طرح مسير حركت سربازان، مكانهاي توقف آنها، تعداد نيروهاي كشته شده بر اثر سرما و گرسنگي و درجات مختلف دما در طول مسيرشان مشخص شده بود.

موارد استفاده امروزي‌
امروزه گرافيك اطلاع رسان همه جا مشاهده مي‌شود ،ازنشريات گرفته تا علائم راهنمايي و رانندگي. معمولا اطلاعاتي كه به تحرير آوردنشان سخت و غير قابل فهم است را مي‌توان در يك طرح گرافيكي اطلاع رسان مختصر به تصوير كشيد.
در روزنامه‌ها از اين نوع گرافيك مي‌توان براي نشان دادن آب و هوا، اخبار حاوي آمار، نقشه و چارت استفاده كرد. معمولا كتاب‌هاي كودكان هم مملو از گرافيك اطلاع رسان است.

نمونه‌هاي زيادي هم دركتاب‌هاي علمي مشاهده مي‌شود؛ مثل سيستم‌هاي فيزيكي، نمودارها و تصاوير ميكروسكوپي.
نقشه هاي مدرن به ويژه نقشه راهها براي مسيرهاي ترانزيت و نشانه‌هاي راهنمايي رانندگي اتكاي زيادي بر گرافيك اطلاع رسان دارند. همچنين در بيشتر صفحات دفترچه‌هاي راهنماي استفاده بسياري از ابزار و لوازم فني نمودارها و تصاوير استاندارد هشدار، خطر يا ديگر علائم به چشم مي‌خورد.

عناصر گرافيك اطلاع رسان‌
مصالح اوليه يك گرافيك اطلاع رسان اطلاعات و داده هايي هستند كه توسط طرح‌هاي گرافيكي ارائه مي‌شوند. در اينفوگراف داده‌ها، طراح ممكن است از نرم افزارهاي طراحي استفاده كند و داده‌ها را در قالب خطوط، پيكان‌ها، سمبل‌ها و پيكتوگرام‌هاي مختلف به تصوير كشد.

چرا از گرافيك اطلاع رسان استفاده مي‌‌‌‌‌‌‌كنيم؟
مغز ما علاقه زيادي به تحليل و ذخيره اطلاعات به صورت بصري دارد. حتي ارتباط ميان اشيا و اطلاعات را به شكل بصري ذخيره مي‌كند نه لغوي. براي مثال به سه لغت مداد، تلفن و تلويزيون فكر كنيد- چه چيز اول به ذهنتان مي‌آيد؟ آيا به حروف تشكيل دهنده اين لغات فكر مي‌كنيد يا به شكل فيزيكي آنها؟ پس همانطور كه مشاهده مي‌كنيد درك و يادگيري صورت فيزيكي و بصري داده ها و اطلاعات براي مغز ما به مراتب آسانتر از فهم شكل نوشتاري آنها است. به همين دليل گرافيك اطلاع‌رسان يكي از بهترين شيوه هاي انتقال مطالب نو و يا پيچيده به شمار مي‌آيد.

نقل از همشهری آنلاین .

و این هم مطلب دیگه در مورد اینفوگرافیک از مهدی صادقی :

واژه " اینفوگرافیک " یا " گرافیک خبری " اصطلاحی است برای یکی از کاربردهای خبری گرافیک . آنهم زمانی که گرافیک ابزار اصلی ارسال و انتقال خبر باشد. توجه داشته باشید که "ابزار اصلی" است نه فرعی و تزیینی . یعنی خبر بوسیله گرافیک بیان می‌شود نه بوسیله نوشتار (در رسانه‌های مکتوب ) و نه بوسیله گفتار (در رسانه‌های صوتی- تصویری مثل تلویزیون ). اما اینطور هم نیست که هر خبری را با اینفوگرافیک بتوان ارائه داد. خبری این قابلیت را دارد که سه ویژگی داشته باشد : اول قابلیت مصور شدن را داشته باشد یعنی بتوان آن را به زبان تصویر ترجمه کرد طوری که مفاهیم بصری آن برای مخاطبان خبر قابل فهم باشد. دوم خبر همراه شرح و توضیح بیاید. این توضیحات پیش شرط تصویرسازی خبر است. ویژگی سوم مخاطبان عام است. خبری که مخاطب خاص دارد نیازی هم به اینفوگرافیک ندارد. با چند مثال اینفوگرافیک را واضح‌تر می‌گویم :

مثال اول : ماجرای یازده سپتامبر و طرح اینفوگرافیکی که در صفحه اولUSA TODAY  نشست. این طرح گرافیکی ، مخاطب را از خواندن چند ستون شرح و گزارش آن ماجرا ، بی‌نیاز می‌کرد. در آن طرح با استفاده از علائم و نمادها ، نشان داده‌ شده بود که چگونه این واقعه رخ داده است (برخورد هواپیماها با برج‌ها و چگونگی ریزش آنها) . همانطوری که می‌بینید این خبر هر سه ویژگی را دارد : مصور شدنی است ، شرح و توضیح دارد و البته مخاطبش عامه مردم هستند. نتیجه اینکه اینفوگرافیک در "زمان" مصرفی مخاطب خبر برای درک ماوقع ، صرفه‌جویی می‌کند در عوض فرصت را به رسانه می‌دهد تا فضای تحلیل را بیشتر کند.

مثال دوم : ماجرای لاله و لادن ، خواهران دوقلوی ایرانی ، سوژه خبری اکثر رسانه‌ها در تیر 82 بود. جریان چه بود ؟ "همه دوست داشتند" ببینند آخرش چه می‌شود ؟ این عمل جداسازی چگونه موفق خواهد بود و چه موقع ناموفق ؟ "همه دوست داشتند" بدانند چه می‌شود اما "همه وقت ندارند" تا بنشینند و بحث چند تا پزشک متخصص را در گفتگوی یک ساعته‌شان در شبکه خبر ببینند. حق دارند. "همه" اطلاعات ریز تخصصی نمی‌خواستند ، آنها به اطلاعات اولیه‌ای که حس کنجکاوی‌شان را ارضا کند بسنده کرده بودند. اما هیچ کدام از بخش‌های خبری تلویزیون و رسانه‌های دیگر ، اینطور با موضوع برخورد نکردند. در این میان یکی از شبکه‌های ماهواره‌ای خارجی (که اسمش را توقع نداشته باشید یادم مانده باشد) با یک اینفوگرافیک 40 ثانیه‌ای ، به حس کنجکاوی "همه مخاطبان عام" پاسخ و نشان داد که اگر چطوری این رگ‌ها بریده و پیوند شوند موفق و چگونه ناموفق خواهد بود.

مثال سوم : مربوط به کشته شدن پسران صدام بود. چگونه باید باور می‌کردیم که " عدی " و "قصی " واقعا کشته شده‌اند ؟ آیا نشان دادن اجساد آنها ما را قانع می‌کرد؟ آیا تصاویر دوربینی که از طرف آمریکایی‌ها ، صحنه درگیری را ضبط کرده قابل اعتماد خواهد بود ؟ بدیهی است که نه ! چرا که اجساد قابل بازسازی هستند و  تصاویر آن دوربین هم یک جانبه و یک سویه است و فقط از زاویه نگاه آمریکایی‌ها ، جریان درگیری را به تصویر می‌کشد که این زاویه نگاه بیُ‌طرفانه نیست (در خبر، به بی‌طرفی خیلی نیاز داریم) . چه باید کرد تا خبر باورپذیر شود ؟ طراح مجله تایم پاسخ خوبی به این سوال داد. او با یک اینفوگرافیک دو صفحه‌ای ، کل ماجرا را در کمتر از یک دقیقه برای مخاطبان توضیح داده بود. پلان صحنه درگیری از بالا طراحی شده بود (از زاویه‌ای که کاملا بی‌طرف است) سپس با شماره‌گذاری ، جزییات صحنه درگیری را مصور کرد : شماره 1 : تانکی به پنجره ساختمان شلیک می‌کند ، شماره 2 : در اثر شلیک تانک و شکسته شدن شیشه پنجره ، تکه‌های آن به صورت " عدی " برخورد و او را زخمی می‌کند . شماره 3 : " عدی " به طرف زیرزمین می‌دود . شماره 4 : . . . می‌بینید که این اینفوگرافیک ، مثل یک راوی بی‌طرف کل ماجرا را بیان می‌کند البته با تصویر و طبیعی است که ا ین‌گونه روایت‌گری ، باورپذیری را هم بدنبال خواهد داشت.

مثال چهارم : دی 1383 ، چراغ نفتی کلاسی آتش می‌گیرد و خانواده‌های 13 دانش‌آموز داغدار می‌شوند. یک اتفاق ساده و چنین تلفات سنگین ! یادم هست همان شب گفتگوی ویژه خبری شبکه دوم سیما ، به این موضوع اختصاص پیدا کرد. نکته مهم این بود که حدود پنج دقیقه طول کشید تا مجری برنامه ، ماوقع را بگوید و اینکه جریان چه بوده ؟ اشغال کردن " آنتن " برای پنج دقیقه آنهم برای بازگو کردن یک واقعه بسار بسیار زیاد است. اگر از اینفوگرافیک استفاده می‌شد در کمتر از سی چهل ثانیه ، ماجرا گفته می‌شد ضمن اینکه تصویری هم بود و "همه" می‌فهمیدند.

با توجه به این مثال‌ها می‌توان نتیجه گرفت اینفوگرافیک دو هدف را دنبال می‌کند اول ارائه اطلاعات جامع و کلی از خبر تا به حس کنجکاوی مخاطبان عام جواب بدهد. دوم ، باورپذیر کردن خبر .

در پایان این را هم اضافه کنم که اینفوگرافیک ریشه در گرافیک آموزشی دارد. گرافیکی که در خدمت آموزش و اطلاعات آموزشی قرار می‌گیرد و با زبان تصویر که یک زبان جهانی است به مخاطبان آموزش می‌دهد.

((( دوسالانه پوستر جهان اسلام در مراحل پاياني انتخاب )))

به گزارش روابط عمومی مؤسسه فرهنگی هنری صبا وابسته به فرهنگستان هنر، دبيرخانه دومين دوسالانه بين المللي پوستر جهان اسلام اعلام كرد اين دوسالانه هم اكنون وارد مراحل نهايي انتخاب آثار گرديده و انتخاب آثار داخلي از ميان بیش از ۱۷۰۰  اثر ارسال شده  به دبيرخانه اجرايي اين دوسالانه تقريباً رو به اتمام  مي باشد.
شايان ذكر است دوسالانه پوستر جهان اسلام در چهار بخش با موضوع : پيامبر اعظم (ص) ، فرهنگي-اجتماعي ، فلسطين و مشاهير جهان اسلام برگزار مي شود، که پس از مرحله انتخاب آثار، مقدمات برپايي نمايشگاه آغاز گرديده و مؤسسه صبا ، ميزبان دومين دوره اين دوسالانه خواهد بود.
دومين دوسالانه پوستر، با پوشش دادن گرايشهاي وسيع و متنوعي از هنرمندان مسلمان سراسر جهان و استقبال گسترده هنرمندان كشورمان بازتاب جديرترين جريانهاي هنر گرافيك و پوستر سازي جهان اسلام خواهد بود.