((( برگزیدگان جشنواره پوستر شومون )))

برگزیدگان هجدهمین جشنواره جهانی پوستر شومون معرفی شدند.

بر این اساس پوستر "مالیخولیایی و تشنج - جشنواره هلند " اثر مائورین مورن ، دانیل وندر ولدن  از هلند اول شد. همچنین جایزه دوم به پوستر "جشنواره جاز ویسلو " اثر نیکلاس تروکسلر از سوییس دوم و پوستر " جنگ بس است!" اثر دیوید تارتاکوور از اسراییل سوم شدند. نیز پوستر  Der kleine Prinz اثر گونتر رمبو از دانمارک بعنوان پوستر برگزیده معرفی شد. 

در بخش دانشجویی هم آلیس والتر اول و برایس تورنکس و تیابولت براسارت مشترکا دوم شدند. جایزه سوم هم به سه نفر تعلق گرفت: نیکلاس فیلاکو ، آندری جانیو و فردریک تاکر.
در این جشنواره آلن لوکرنک (فرانسه) رییس هیات داوران بود و ال فانتاسما هردیا (آرژانتین) ، پائول ساهر (امریکا) ، ژو هی چن (چین) و لیزا رمالیو داوران این مسابقه بودند.
نقل از اعلان .

((( پوسترهایی از استونی )))

نمایشگاهی از آثار پوستر طراحان استونیایی برپا هست که اسم گروه این طراحان ISIKUPARA هستش . محور این نمایشگاه نشان دادن تایپوگرافی جدید استونی است . هدف این نمایشگاه برقراری ارتباط بین ایده های خلاقه و زبان گرافیک هست . این هم چند نمونه از آثار گرافیکشون که میگذارم :

                  
                 
                       

((( اسامی پذیرفته شدگان در دوسالانه نهم گرافیک )))

اسامي پذيرفته شدگان " نهمين دوسالانه طراحي گرافيک معاصر ايران" اعلام شد.
لیست اسامی  به شرح زیر می باشد:

>>بخش ملي

۱)طراحي نشانه و نشانه نوشته

آبادی - ساناز ، ابریشم کار – نیلوفر، ابولحسن زاده - محمد ، اسداللهی – مصطفی ، اسماعیلی - علیرضا ، افسر پور-علی ، آکوچکیان – مرتضی ، امینیان – تهمتن ، انوشفر - علیرضا ، بابا جانی - رضا ، باقری - داریوش ، بر آبادی - سید احسان ، پورحسین - پیمان ، جعفری - خلیل ، جوانبخت - بهراد ، چنگلوایی - شهرزاد ، حق جو - محمد امین ، حق شناس - مهدی ، خانجانزاده - دامون ، خرسندی - محمد رضا ، درویشی - مهدی  ، دیرین - مهرزاد ، رحمانی -حمیدرضا ، رحیمی زاده-  پژمان ، رستم زاد منصور- علی ، رنجبر متعلق - سیامک ، زارعی – حسین، زراعتی - سعید ، زریاب – حسین، زمانی – مهران ، زند – مازیار، سیفی – مهدی ، شاهسوند - میترا  ، شفاعتی - اشکان  ، شفیعی - روح الله  ، شکیبایی -مسعود  ، شمسی - مهدی  ، شیوا - حسن  ، طیاری- کارنگ  ، عاطفی - بابک  ، عبد العلی - محمد رضا ، عدالتی شعرباف - پیمان ، فاضل - وحید  ، فدایی – محمد ، فرشچی – رسول ، قالیچی ها - امیر سعید  ، کلانی – محمد ، لطفی – سمن ، محلاتی - مرتضی  ، مشکی - ساعد  ، مظاهری طاری - محمود ، معتضدیان - مهدی ، مغروری - حامد ، مقدم - فرهود ، مهرزاده - کامران  ، میر مقتدایی - رضا ، نصر اصفهانی- غلامرضا  ، نصیری - هادی ، نوروز - بهاره ، نیک پور - فرزین ، نیکخواه - حمید ، هارطونیان – نارک ، هنرور- علی، وکیلی ورجوی - علیرضا

۲)طراحي جلد ( کتاب ، نشريات ، بروشور ، کاتالوگ و CD )

ابریشم کار - نیلوفر ، تنهایی-آرش ، اسدی خونساری- مریم ، افضلی - سارا ، آکوچکیان – مرتضا، امینیان – تهمتن ، ایزد پناه - برنا ، باباوند  - سعید ، باقری  - علی ، باقری - سید امین ، بخشی - علی ، برزن فروزان- آریا  ،  توکلی- مجید ، جابرها- حامد  ،جهانیان- الیاس، جوانبخت- بهراد، حجازی - سهیل ، حسن نژاد - مریم ، حسین آبادی- روزبه ، خیریه – راشین، رحیمی زاده - پیمان ، رنجبر متعلق- سیامک ، زارع  - محبوبه ، زارع- محسن ، زمانی- مهران  ، شریف زاده- فرهاد  ، شناسا - امیر حسین  ، شهرابی – حسین ، شیروانی- سها/شیخ بهایی- ریحانه  ، صاحب - ترانه  ، صفایی - ایمان  ، صیفوری- بیژن  ، عابدینی - کسری  ، عباسی – مجید ، فاتحی  - مهدی  ، فدایی – محمد ، فیلی زاده-  حسین  ، کتابدار - محمد مهدی  ، کریم مسیحی - یوریک  ، کسایی - آریا  ، ماهی صفت - علی  ، مجرد تاکستانی- سپیده  ، محمد ولیحی - محسن  ، مشکی - ساعد  ، منصوری- علیرضا  ، مهرزاده- کامران ، موسوی - سید عبدالکریم  ، میر مقتدایی - رضا  ، میرشاه ولد - مینو  ، نصرا...زاده(نصر)- امین ، نصیری -  ناصر  ، نقاش زاده - مهدی  ، نیوی پور - الیزا  ، هاتفی سعید - بهزاد  ، هاشمی مقدم - آنیتا  ، وجدانی - صدرا 

۳) طراحي  صفحه آرايي (کتاب ، نشريات ، بروشور ، کاتالوگ )

آسودگان - ندا ، آکوچکیان - مرتضی  ، برزن فروزان - آریا ، امینیان – تهمتن ، جوانبخت - بهراد  ، حاتمی - شاپور  ، حربی - پدرام  ، حقی تومتری - وحید  ، رضایی - بردیا  ، زمانی - مهران  ، شیروانی - سها / شیخ بهایی - ریحانه  ، صادقی جعفری - شقایق  ، عابدینی – کسری ، عبدالعلی - محمد رضا  ، عرفانیان - وحید  ، علیزاده اسکویی - پیمان  ، عنایتی – مریم ، فزونی - فرهاد  ، فلور ذبیحی - نغمه  ، فیلی زاده - حسین  ، محسن - محی الدين ، محسن زاده - مسعود  ، منصوری – علیرضا ، مهرزاده- کامران  ، میری - لیلا  ، ندرلو – مهرداد ، نقاش زاده - مهدی

۴) طراحي  صفحات وب و مولتي مديا

آرین - محمد  ، الیاس آذر- بهزاد  ، انوشفر - علیرضا  ، باقی - یاسمن  ، بصیرتی - ایمان ، تسبیحی – صالح ، تشکری – پریسا ، تندر - شهاب  ، حیدری – مجید / حیدری - کریم ، خادم صادق - محمود (زاگ استودیو) ، خادم صادق - مصطفی  ، سعیدنیا - آرمین  ، شاهسوند – میترا ، شفاعتی - اشکان  ، شهامی پور - شروین ، طیاری - کارنگ  ، عباسیان - پویا  ، علی نیاشالی - امین  ،  قاسمی - امیر علی  ، مرتضوی - هومن  ، میری - لیلا  ، ندرلو - مهرداد  ، نورکیهانی - تلی  ، نوروز – بهاره ، نیلچیانی - مانی  ، یزدان پناه - نگار

۵) طراحي  آگهي هاي مطبوعاتي

ابریشم کار - نیلوفر  ، آغداشلو – تکین ، افسر - مریم  ، افسر پور - علی  ، امینیان - تهمتن ، ایجادی - مرتضی  ، ترکمانی اصل - آیدا  ، جوانبخت - بهراد  ، روایی - شهرزاد  ، زراعتی - سعید  ، سعید نیا - آرمین  ، عباسی - مجید  ، فداییان - صدف  ، فزونی - فرهاد  ، فلور ذبیحی - نغمه  ، قاضی نژاد - ایراندخت  ، کتابچی - همایون  ، گوران سواد کوهی - مهدی  ، مجرد تاکستانی - سپیده  ، مسعود - رضا  ، معدندار - بابک

۶) طراحي  آگهي هاي شهري ( بيلبورد – استند و ... )

ابریشم کار - نیلوفر  ، افسر - مریم  ، آکوچکیان - مرتضا  ، پور جبار - سیامک  ، شیخ هرندی - نسیم  ، صفایی - ایمان  ، عریانی - پوریا  ، فزونی - فرهاد  ، کتابچی - همایون  ، کمالی - رسول  ، کوشش فرد - علیرضا  ،
مرادی بنی - هاجر  ، معدندار - بابک

۷) طراحي  بسته بندي

ابوالحسن زاده - محمد  ، انوش فر - علیرضا  ، الیاس آذر- بهزاد ، اهرنجانی - پریناز ، بانی شرکا - پیمان  ، برزن فروزان - آریا ، پیرزاده - سارا  ، حربی - پدرام  ، زینتی - کریم  ، سامانی - پونه  ، ستوده - سارا  ، سلیمی - لیلا  ، سلیمی خلیق - سیروس  ، شاکری - جمشاد  ، شفاعتی - اشکان  ، شناسا - امیرحسین / رضایی - بردیا  ، شیخ هرندی - نسیم  ، عباسی - مجید ، علیزاده طارمسری - علی  ، غفوری -اشکان/فرهمندزاد -آمین /واحدی-نینا  ، فاضل - وحید  ، فداییان - صدف  ، فلور ذبیحی - نغمه  ، کرکه آبادی - فاطمه  ، مجرد تاکستانی - سپیده  ، محمدی - نیلپر  ، معدندار - بابک  ، معماران کاشانی – عباس / یوسفیان - مهین  ، میر هادی زاده - شبنم  ، میری - لیلا ، ندرلو – مهرداد (شرکت درنا گرافیک) ، نصیرزاده بیرامی - حمید  ، نیوی پور – الیزا

>>بخش جنبي

مسابقه طراحي پوستر با موضاعات :
۱-ميراث فرهنگي ۲- گفت و گو ۳- ترافيک

ارباب معروف-  ساره  ، آفاقی - هوناز  ، افشاری - شاهین  ، امام جمعه زاده - مریم (بانو) ، امینیان - تهمتن  ، ایران نژاد - سارا  ، ایزد پناه - برنا  ، ایزدیار - زینب  ، باباجانی - رضا  ، باقری - صادق  ، باقری - مهرداد  ، بکایی - هنگامه  ، بهداد - سعید  ، بهی زادیان - ناصر  ، پاراسمند - محمدرضا  ، پور جبار - سیامک  ، پور حسین - پیمان   ، توسی - ماهور  ، جدی - کورش  ، جوانبخت - بهراد  ، چنگلوایی – شهرزاد ، حسن زاده - محمد  ، حکیمی - حامد  ، حیدری - حامد  ، خانجانزاده - دامون  ، خفاجی - محمد علی  ، خلوتی - مازیار  ، درخشانی - حسین  ، دلورای - هما  ، دهقانی - آسیه  ، دیرین - مهرزاد ، ربیعی - رسول  ، رحیم زاده - مونا(زهرا) ، رحیمی زاده-  پژمان  ، رزاقی پور - حدیث  ، رستمی - فرشاد  ، رهنما - رشید  ، روشنایی-  مهدی  ، سامانی - حسین  / جوادزاده-  سید حمادالدین  ، سیامک نژاد-  عبدالحمید  ، سیفی - مهدی  ، شاد رخ - سارا  ، شکوهی - میلاد  ، شهبا ززاده – نسرین ، شهیدی - زینب  ، شیروانیان دهکردی - یوسف  ، صابری وند-  تورج  ، صفایی - ایمان  ، صفایی - نرگس  ، طالقانی - بامی  ، عبدالعلی - محمد رضا  ، عنایتی - مریم  ، فامیل روحانی - علی  ، فرح منش - سهراب  ، فرهمند زاد - آمین  ، فلور ذبیحی - نغمه  ، قاسم پور مطلق - نرگس  ، قمصریان - ریحانه  ، قوچی بیک-  امیرحسین  ، کاشانی - مجید  ، کاظمی - آتنا  ، کشمیری - سام /  پاراسمند -  محمدرضا  ، کلانتری - سید مصطفی  ، گرانمایه پور-  شاهد  ، لطفی - سمن  ، ماهی صفت-  علی  ، محبی تابان – طاهره ، محزون - نگین  ، محلوجیان - محمد رضا  ، مرگان - داوود  ، مساوات - علیرضا  ، مظاهری طاری-  محمود  ، معدندار - بابک  ، معزی - هادی  ، ملک - سعید  ، مهدوی پور - نوید  ، مهرورز - مانی  ،  میرمیرانی-  ندا  ، میری - لیلا ، مینایی - رویا ، ناصری - آرزو ، ندیم - فرناز ، نصر اصفهانی - غلامرضا ، نوری - عباس  ، نیکخواه – حمید  ، هاشمی مقدم - آنیتا  ، وحیدی - رزم یار  ، ولی زاده – مینا ، یاحقی-فرید ، یزدی-حسین ، یوسفی-سیدخلیل
 
>>بخش بين المللي

مسابقه طراحي پوستر با مضامين فرهنگي و اجتماعي
پذیرفته شدگان خارجی  در بخش بین الملل:

۲xGoldstein , Aartomaa- Tapani , Adamczyk- Miroslaw , Akiyama  -Takashi , An Ki Young , Apeloig- Philippe , Arvanitis -Dimitris , Aurecht - Karel , Balan-Franco, Baldinger- Andre , Berry -Timo , Brechbuhl - Erich , Brugger - Prisca , Budka - Katarzyna , Bundi - Stephan , Buszewicz - Maciej , Byoung-ll - Sun , Cai Shi Wei Eric , Cala -Ronald , Cekic - Savas , Chao Sio Leong , Chen - Hong , Cheong - Koukwai , Chi gyn Oh , Choi - Inyoung , Chojna- Elizbieta , Chung Hoon Dong , Cuculic - Vanja , Czerniakowska- Justina , Danylyuk – Taras , Demirujian Sevan, Drewinski - Lex , Faldin - Alexander / Faldina - Svetlana , Faldina - Alexandra / Faldina – Anastasia , Francois- Canellas  , Gramlich - Gotz  , Gras-Lecile  / Humbert-Pascal, Gulitov -Yuri  , Halasa - Alfred  , Harasymowicz- Swava  , Harmen- Liembura  , Hickmann - Fons  , Hillman -David  , Hiroyuki - Matsuishi  , Holger - Matthies  , Hong Chong lp , Horng-Jer Lin , Hren - Iza  , Freitas -Hugu  Werner, Shih-Chieh Hung , i j design/ Plan fixe , Ilic – Mirco/Young - Daniel  , Jiang- Changhong  / Zhao - Qing , Josef -Flejsar  , Jun Liang Chen , Ka chon Lo , Kaleta - Anna  , Kan Tai-Keung , Karamustafa- Ayse  , Karamustafa- Sadik  , Kerr - Russell  , Kipka- Tomasz  , Klis - Lukasz  , Kostovic - Cedomir  , Kuhn - Claude  , Kunce- Piotr  ,  Kunzi - Daniel, Lau Sui Hong Freemon , Le Qernec- Alain  , Legendre - Yann  , Lemoyne-Maxime, Leonardo -Sonnoli  , Lepore -Gilles  , Leszek -Zebrowski  , Lin - Leo  , Liu- Yang , Loiri- Pekka  , Lukaszonek-  Bartosz  , Lyubicic- Boris , Machado - Joao  , Madiyevska-Olena / Samokhina, Majewski -Lech  , Malbranque- Ludwig  , Marian- Nowinski  , Marta- Granados  , Martin - Jason  , Matsuda - Hirochika  , Matsunaga - Shin  , Matsunaga - Shinjiro  , Maviyane -Chaz /Davies , Melchior- Imboden  , Mi-Jung  Lee  , Mikula – Oleksandr , Ming-lung Yu , Minini - Marcos  , Minor - Michal  , Misek- Karel  , Nanbu- Toshiyasu  , Nanshan - Hou  , Nanshan - Hou / ting - Huang  , Norio -Fujishiro, Nygaard - Finn  , Oberholzer- Sabina/Tagli - Renatto  , Ojala – Esa / Konsta , Oldani- Bruno, Olivares Lira-Eric  , Orosz - Istvan  , Peche - Dr. / Rose - Melle, Pazu/Ka ling Lee , Pierre - Bernard, Piippo - Kari, Piotr- Mtodozeniec  , Pluta - Wladystaw , Pocs- Peter  , Rojas -Carolina  , Ramalho -Liza / Rebelo- Artur  , Renner – Michael / Frey – Babara , Robles -Santiago  , Roman – Kalarus, Rouard Jean-Pol , Ryohey wabi Kudow , Says- Barbara  , Schraivogel - Ralph  , Sebastian- Kubika  , Sebastien- Courtois  , Shiau Jia Shiou , Shifeng- Xuan  , Mandyeep – Singhmano ,Skorwider- Eugeniusz  , Sommese - Lanny  , Starowicz -Monika  , Stavitsky -Vitaly  , Studio Dumbar , Sung –il Hong , Surkov - Yuri  , Suzuki-Zempaku  , Toreev - Jouri  , Torrents- David  , Tosuner- Suleyman  , Travaillons Ensemble- Nous  , Troxler - Annik  , Troxler - Niklaus  , Troxler - Paula  , Tsai - Janson  , U.G Sato , Wagenbreth - Henning  , Wannous- Abdul Naser  , Wojciechowska - Ella,  Woodtli -Martin  , Wu Jen Ping , Xingsong- Cui, Yamamoto-Hiroki  , Zhang - Hong  , Zhao- Qing  , Zumstein – Megi / Barandun - Claudio

پذیرفته شدگان ایرانی در بخش بین الملل :

اتابکی – مرتضی ، احمدی – پویا ، ادیبی- فرزاد ، افسر پور – علی ، امین الهی – اونیش/محبی تابان – طاهره/محمدی- مهدی ، امینیان – تهمتن، باقری- صادق ، پاکدل – مهدی ، پارسا – احسان ، پارسانژاد – کوروش ، پاکدل – یحیا ، پروانه – مریم ، پور حسین – پیمان  ، پیراسته بروجنی – نیما ، تنهایی – آرش ، جابرها – حامد ، جدی- کوروش ، جوانبخت- بهراد ، چیتایی- علیرضا/اشتری - خسرو ، حربی- پدرام ، حق جو – محمد امین ،خانجانزاده – دامون، خورشیدپور- علی ، دلورای- هما ، دوایی- مهدی ، راد – ایمان ، راضی – محمد مهدی ، رحیم زاده – مونا ، رحیم پور – محمد ، رحیمی زاده – پژمان ، زارع - محسن ، زمانی – مهران ، زند - مازیار ، سپهبدی – هایده ، شفیعی – فرشید ، شکوهی – میلاد ، شمیسا – مرتضی ،شهبازی – فریده ، شیخ بهایی – ریحانه / شیروانی – سها ، صفایی – ایمان ، صیفوری – بیژن ، عابدینی- کسرا ، عبدالعلی- محمدرضا ، عبدالله زاده-منوچهر ، عبدی دزفولی – عرفان ، عدیلی پور- رضا ، عرفانیان- وحید ، علوی کامران – علی ، عنایتی- مریم ، فاتحی- مهدی ، فانی- علیرضا ، فدایی- محمد ، فرح منش – سهراب ، فزونی- فرهاد ، فیلی زاده – سیامک ، قاسمی- امیر علی ، قوچی بیک – امیر حسین ، کسایی- آریا ، کمالی- رسول ،گرمچی –بابک ، مرزبان- فتح الله ، محلاتی- مرتضی ، محلاتی- مهدی ، مهدوی- احسان ، مهدیان- مهدی ، میرباقری-مهدی ، میر مقتدایی-رضا ، مصطفی زاده – علیرضا ، موسی زاده – سید حسن ، نصیری – هادی ، نقاش زاده - مهدی  ، هنرور- علی ، یزدی – حسین

 

نقل از رنگ .

((( سومین سالانه تایپوگرافی اسماالحسنی )))

سومین نمایشگاه سالانه تایپوگرافی اسماءالحسنی ، شهریور و مهر امسال برگزار خواهد شد.

فراخوان این نمایشگاه هنوز منتشر نشده، اما تاریخ گشایش و معرفی برگزیدگان، دهم شهریور اعلام شده است. برای این دوره جایزه‌های 5 و 5/1 میلیونی در نظر گرفته شده، به اضافه اینکه سه جایزه 500 هزار تومانی هم به نفرات اول تا سوم اهدا می‌شود.علاقمندان برای آگاهی بیشتر از نحوه برگزاری و دریافت فرم شرکت می‌توانند به خیابان کارگر جنوبی، انتهای لبافی‌نژاد، نرسیده به جمالزاده، شماره 73، طبقه سوم، واحد 11 مراجعه کنند یا با شماره 66917853 تماس بگیرند.

نقل از رسم .

((( استفان باندی ، گرافیست سوئیسی )))

 استفان باندی متولد ۱۹۵۰در برن سوییس است. باندی تحصیلات آکادمیک خود را در زمینهء طراحی کتاب و تصویر سازی در دانشگاه اشتوتگارت به انجام رسانید و سپس فعالیت حرفه ای خود را به عنوان طراحی مستقل در دفتر شخصی اش به نام Atelier Bundi آغاز نمود.
هر تک اثر باندی  نمونه ی موفق و زیبایی است ولی آنگاه که آثارش را در کنار هم مرور می کنیم با تنوع تصویری مواجه می شویم .
در پوسترهای تئاتر نگاه روایت گرانه ای با تصویرسازیهایی مشابه آثار لهستانی می بینیم.در برخی دیگر از پوسترها حقه های تصویری مانند آنچه فوکودا و استفان ارس انجم می دهد دیده می شود .
در نشانه نوشته های باندی هم این تنوع دیده میشود .
در نشانه ای طراح  تحت تآثیر گرافیک دهه ای ۹۰ اروپا می باشد و در نشانه ای ZUBA پیرو روحیه ای Psychedlic دههء۷۰ آمریکایی است . آنچه در آثار باندی جلب توجه می کند تنوع تجربیات تصویری او نیست  بلکه بیش از همه نشانگر آنست که طراح پیرو سلیقه و جریانات مد روز گرافیک  جهان قرار می گیرد.
به هر حال استفان باندی از طراحان معتبر سوییسی است و موفق گردیده تا جوایز متعددی را از نمایشگاه های جهانی کسب کند از آن جمله می توان به جایزه اول سه سالانه پوستر مونز بلژیک .جایزه سوم دو سالانه پوستر کره وجایزه ایگوگرادا در بینال ورشو اشاره کرد .
همچنین آثار وی در کلکسیون موزه ی هنر مدرن نیویورک . موزه طراحی کیوتو و کلکسیون پوستر موزه مونیخ نگهداری می شود.

                                     
     
نقل از رنگ به قلم نوشین رستمی .

((( داوران دوسالانه وستر جهان اسلام )))

داوران دوسالانه پوستر جهان اسلام مشخص شدند.

بر این اساس چهار داور ایرانی و سه داور خارجی آثار دومین دوسالانه را بررسی و برگزیدگان را معرفی می‌کنند. ابراهیم حقیقی ، حسین خسروجردی ، داریوش مهرجویی و مصطفی گودرزی از ایران و زهدی العدوی از فلسطین ، ژوهی چین از چین و عرفان هندوگیج از بوسنی و هرزگوین داوران این دوره هستند. این گروه از امروز بررسی پوسترها را آغاز می‌کنند.

نکته جالب توجه حضور یک فیلمساز در گروه داوری است. دوره قبل نیز مجید مجیدی (کارگردان سینما) عضو گروه داوری بود. مرتضی ممیز ، آیدین آغداشلو ، مصطفی گودرزی ، ‌حبیب صادقی و مجید مجیدی از ایران ، احمد معلا از سوریه ، شیگئو فوكودا از ژاپن و آلن لوكرنک از فرانسه داوران دوره نخست پوستر جهان اسلام بودند

(( مصاحبه نشریه ترک زبان با قباد شیوا )))

این نشریه که  kacakyayin  نام دارد، بخشی از مطالب خود را به مصاحبه با شیوا اختصاص داده است و در آن قباد شیوا به سوالات مطرح شده پاسخ می گوید.
شیوا در قسمتی از این مصاحبه در پاسخ به سوالی مبنی بر اینکه در دنیا جایگاه گرافیک ایران کجاست اینگونه پاسخ می دهد: سونولی که یکی از دوستان قدیمی من است می گوید " اخیرا گرافیک ایران را شناخته و متحیر شدم. در فضایی که ما در افکار غرب سیر می کنیم، در این سمت دنیا گرافیکی وجود دارد که توان بیان آن را ندارم".

                                 
نقل از رنگ .

((( دفاع از پوستر بیستمین نمایشگاه کتاب )))

طراح پوستر نمایشگاه کتاب تهران در گفتگو با همشهری آنلاین به دفاع از پوسترش پراخت. متن کامل گفتگوی این سایت با سیاوش فانی پیش روی شماست:

 از خصوصیات پوستر امسال بگویید؟
ـ پوستر را می‌توانیم به دو بخش تصویری و اطلاع‌رسانی تقسیم کنیم: در بخش تصویری تلاش شده که طرح حول محور شعار سال که همان اتحاد ملی و انسجام اسلامی است باشد. استفاده از رنگ پس‌زمینه سبز بواسطه قرار گرفتن نمایشگاه در فصل بهار است و این رنگ بیشتر نشانه رویش و سرزندگی است. نقش کتیبه هم تاکیید بیشتری بر شعار امسال است که نقشی اسلامی است. ضمن آنکه این نقوش از دوره سلجوقی تا صفوی در معماری ایران وجود دارد.

در این کتیبه از رنگ‌های لاجوردی و قهوه ای استفاده کرده‌ام. رنگ لاجوردی را در نقش‌های اسلامی در ایران بسیار می‌بینیم. از رنگ قهوه‌ای هم برای کنتراست بیشتر استفاده شده است. این نقش را می‌توان در معماری مسجد جامع ورامین ، مسجد جامع سمنان و سلطانیه دید.

 چرا از دو کتاب با اندازه‌های مختلف استفاده کردید؟
ـ این دو کتاب یک چهارم نقش این کتیبه است و در این بخش تصویر دو نوع از مرسوم‌ترین صحافی‌ها قرار داده شده است ، ولی تفاوت اندازه کتاب‌ها بخاطر تنوع کتاب در این نمایشگاه است.

 و درباره زاویه‌ای که کتاب‌ها قرار گرفته‌اند؟
ـ این انتخاب برای بیان تصویر به شیوه‌ای متفاوت است.

 کمی از بخش دوم یا همان بخش اطلاع‌رسانی بگویید؟
ـ نوع ترکیب‌بندی به شکلی است که بخش اطلاع‌رسانی کاملا از بخش تصویری جداست که پس زمینه مشکی این بخش به همین منظور انتخاب شده. شعار سال با رنگ قرمز تاکید بیشتری به شعار سال است. سعی کرده‌ام تایپ و چینش به شکلی عامیانه بماند و با یک پوستر آرتیستیک کاملا متفاوت است. همچنین بخاطر زمان دو هفته‌ای نمایشگاه می‌خواستم عناصر بصری به شکلی به یادماندنی باشد چون این تصویر است که در ذهن می‌ماند.

 سفارش این طرح چه زمانی بود؟
ـ سفارش کار اوایل اردیبهشت از طرف دفتر هماهنگی و ارتباطات نمایشگاه بود و این طرح از بین هشت طرح دیگر انتخاب شد.

 چرا در بعضی از استند‌ها و پوسترهای شهری تفاوت‌هایی با طرح شما وجود دارد؟
ـ این موضوع بیشتر به انتخاب مسوولان باز می‌گردد و از دست طراح خارج است. یک نمایشگاه باید در اختیار یک طراح باشد تا بتواند هماهنگی لازم بین پوستر ، برچسب ، کارت سینه ، بلیت و حتی تبلیغات رادیو و تلویزیونی را اعمال کند.

 بین پوستر امسال و سال‌های گذشته رابطه‌‌ای هست؟
ـ در حقیقت این همبستگی باید وجود داشته باشد ، چون ما هر سال یک شعار داریم و نمایشگاه کتاب را می‌توان اولین اتفاق فرهنگی سال دانست حفظ این ارتباط مشکل است. من فکر می کنم این شیوه انتخاب شعار اشتباه است چون نمایشگاه کتاب یک نمایشگاه بین‌المللی است و نباید نماد یک اتفاق داخلی شعار نمایشگاه باشد. بهتر است دو پوستر طراحی شود تا ماهیت بین‌المللی در پوستر دیگری لحاظ شود.

((( مصاحبه با قباد شیوا )))

سایت همشهری آنلاین به بهانه طراحی پوستر و تمبر جشنواره فیلم کودکان همدان توسط استاد قباد شیوا ، به گفتگو با وی پرداخته است. متن کامل این گفتگو پیش روی شماست:

هنوز هم گرافیک هنری و گرافیک بازاری نامتعادلند؟ ما چه برداشتی از هر یک داریم؟
ـ گرافیک از سویی به عنوان یک شغل مطرح است. در واقع 80درصد گرافیستهای دنیا كاری را انجام می‌دهند كه مردم می‌خواهند و طلب می‌كنند. گرافیک بازاری فقط كار مردم را راه می‌اندازد. اما هیچ كس در دنیا برای گرافیک از  این دست ، نه  نمایشگاهی برگزار می‌كند و نه بی‌ینال. مجلات بسیاری هستند كه لی‌اوت زیبایی دارند ، اما چون گرافیک در مورد آنها ، نقش یک حرفه و شغل را بازی می‌كند ، داعیه هنر ندارند. از سوی دیگر ، درصدی هستند كه برای گرافیک به غیر از عملكرد اطلاع‌رسانی ، ارزش‌های عمیق هنری هم قائلند. من این دسته از هنرمندان را گرافیست مؤلف می‌نامم. یعنی كسی كه وقتی سفارشی می‌گیرد ، علاوه بر اینكه با انجام سفارش نظر مشتری را جلب می‌كند ، خودش هم در اثر ، به عنوان یک آرتیست حضور دارد.

این آرتیست مؤلفه‌های خاص هنری خودش را در كار طوری نشان می‌دهد كه اثر ، ماندگار می‌شود. نمونه‌اش پوستری است كه در اتاق كارم روی دیوار است ، مربوط به یک تاتر. هم سالن تاتر مورد نظر حتما‌ سال‌هاست از بین رفته و هم خالق اثر از دنیا رفته ، اما به واسطه ویژگی‌های حرفه‌ای ـ هنری ، این پوستر همچنان چاپ می‌شود و در اكثر موزه‌های مهم موجود است. در ایران هم درصد بسیار كمی برای حرفه‌شان ، این خصیصه هنری را نیز در نظر می‌گیرند ، چون می‌دانند كه اثر گرافیكی از جنبه اطلاع‌رسانی تاریخ مصرف دارد. اما جنبه هنری آن بعد از تاریخ مصرف مشخص می‌شود. عده‌ای هم هستند از نسل جوان ، كه در كار گرافیک خود ، داعیه هنر دارند و هنوز وارد كار نشده ، تصور می‌كنند با داده‌های اندک غربی ، در بی‌ینال‌های بین‌المللی برنده شوند. اما در عین حال ، محصول گرافیكی آنها یا ویژگی‌ ماندگار هنری ندارد و یا با داده‌های غربی نمی‌تواند نماینده هنر گرافیک ایران باشد.

 این نقص در سطح حرفه‌ای هم دیده می‌شود؟
ـ كم و بیش گاهی به چشم می‌آید. كافی‌ است سری به بعضی از نمایشگاههایی كه هر سال در كشور برگزار می‌شود ، بزنید تا ببینید كه اگر در اكثر آثار گرافیكی نمایش داده شده ، مانند پوستر ، خط فارسی حذف شود ، هیچ المان دیگری كه نشان دهنده سبک ایرانی اثر باشد ، وجود ندارد. این استضعافی است كه حتی برخی هنرمندان مولف هم به گرافیک روا می‌دارند. تابعیت از زیبایی‌شناسی غربی ، ضد هنر است. این را هم نباید فراموش كنیم كه آرتیست‌هایی هم وجود دارند كه به فرهنگ ایرانی تكیه می‌كنند و با هویت ایرانی به اثرشان روحیه‌ای می‌دهند كه بسیار هم مورد توجه است.

 دلیل اینكه این گرافیست‌ها پیشینه ذهنی لازم برای به كارگیری‌اش را در اختیار ندارند، چیست؟
ـ در حیطه آسیب‌شناسی این مساله ، فاكتورهایی زیادی به نظر می‌آیند. مهم‌ترین موضوع به مسایل آموزشی برمی‌گردد. بدون در نظر گرفتن یک شخص خاص ، در كل سطح علمی هیات علمی عمده مراكز آموزشی ما پایین است. وقتی شخصی از دانشگاه فارغ‌التحصیل می‌شود ، اما نمی‌تواند به عنوان یک دیزاینر وارد بازار كار شود و دوام آورد ، به این نتیجه می‌رسد كه تنها فضای كاری او تدریس است. در نتیجه دانشجویی كه تحت تعلیم این استاد باشد هم نمی‌تواند در كار خود شاخص شود‌. چون اطلاعاتی كه به او ارایه شده ، محدود و اندک بوده است.

نكته دیگر در این زمینه اشتباهی است كه جوانان در دوره ورود به مراكز آموزشی انجام می‌دهند. وقتی كسی بدون علاقه و استعداد هنری ، تنها به كمک معلومات غیرهنری تصمیم می‌گیرد در شاخه هنر كنكور بدهد و قبول هم می‌شود ، شاید تنها ایده‌آل او درآمدزا بودن گرافیک باشد. اما باید گفت تنها پنج درصد گرافیک مدون است و 95درصد دیگر را خود فرد باید زحمت بكشد و درک كند. بدون تكیه به قریحه و همچنین فرهنگ هم نمی‌توان از پس این درک برآمد.

 برای چنین مطلوبی چه باید كرد؟ وجه تمایز عناصر گرافیک ایرانی براساس فرهنگ را باید تبیین كرد؟
ـ بله. بهترین ارجاع در این مورد ، توجه به هویت فرهنگی است. بعنوان مثال اگر چه فرانسه و آلمان در جوار یكدیگرند ، اما نوع هنر گرافیک آنها ، از هم قابل تمایز است. در هر صورت ، در هر جامعه‌ای انحرافات هویتی وجود دارد. اما هنرمندان و روشنفكران هستند كه فرهنگ یک قوم را ، در عین ارتباط با فرهنگ اقوام و سرزمین‌های دیگر ، حفظ می‌كنند. مسولیت فرهنگ‌سازی هنرمند است كه باید دانشجو را به شناخت صحیح ترغیب كند. حتی شناخت از فرهنگ خارجی هم ، برای استفاده در محصول هنری ، باید از سطحی بودن خارج نشود و به سطح كاربردی و اصیل آن برسد.

 برداشت شما از وضعیت آن چه به نام تایپوگرافی رواج یافته ، چیست؟
ـ نمایشگاه‌هایی كه چند سالی‌است با نام تایپوگرافی در ایران برگزار می‌شود ، چیزی به جز تایپوگرافی ارایه می‌دهد. وقتی از خطاطی استفاده می‌شود ، كار در قالب كالیگرافی ارایه می‌شود. تنها استفاده از حروف چاپی است كه در تعریف تایپوگرافی می‌گنجد. وقتی لغت دخیل برای توصیف استفاده می‌شود ، بهتر است سری به دایره‌المعارف‌ها زده شود و معنای دقیق آن برداشت شود. در غیر این صورت این نقص و اشتباه فرهنگ‌ نوشتاری در هنر را تخریب می‌كند. اگر از عنوان این روش بگذریم ، نكته دیگر در نوع استفاده از این روش در ایران ، جلب توجه می‌كند. در گرافیک كه علم رسانه‌ای است ، نوشته ، برای خواندن استفاده می‌شود. هنر به كار گرفته شده در تایپوگرافی و كالیگرافی نباید به گونه‌ای باشد كه مانع خواندن سریع و درک منظور نوشته شود.

 در تصویرگری چطور؟ آثار ما حرف‌های تازه‌ای برای گفتن دارند؟
ـ نقطه ورود به دنیای تجسمی و علی‌الخصوص تصویرگری ، طراحی است. اگر طراحی هنرمند قوی نباشد و كارش وابسته به رایانه باشد ، با قطع برق هنر او هم متوقف می‌شود. شاید بهتر باشد بگوییم تصویر باید به طراحی معتاد باشد.

((( برنامه های جنبی دوسالانه نهم گرافیک )))

دبیر نهمین دوسالانه گرافیک ، برنامه‌های جانبی این دوسالانه را اعلام کرد.

امراله فرهادی گفته است:" بزرگداشت صادق بریرانی برگزار می‌شود. ضمن آنکه فرشید مثقالی نیز قول داده تا بمدت دو روز در مورد طراحی حروف و تایپوگرافی سخنرانی کند. چهار نفر از اعضای هیات داوران که خارجی هستند بطور قطع سخنرانی می­کنند. برنده دوره قبل هم یعنی خانم لانسکی علاوه بر سخنرانی نمایشگاهی از آثارش را در معرض دید عموم قرار می­دهد. با همکاری British Council هم قرار است دو منقد انگلیسی همزمان با نمایشگاه سخنرانی کنند و به دعوت موسسه فرهنگی هنری صبا و آلن لوکرنک حدود 80 پوستر از طراحان معاصر فرانسه به نمایش گذاشته می‌شود".

نقل از رسم .

((( مگر چند نفر )))

حسين خسروجردي هنرمند نقاش، گرافيست و مجسمه‌ساز در گفت‌وگو با خبرنگار تجسمي فارس، درباره عدم برگزاري دوسالانه‌هاي تجسمي درموعد مشخص گفت: پذيرفتن اين قضيه براي من بسيار مشكل است كه دولت متولي برپايي تمام برنامه‌هاي هنري در كشور باشد و هيچ خطايي هم نداشته باشد.
وي با تأكيد بر حضور بخش خصوصي در برنامه‌هاي فرهنگي وهنري كشور،پيوند ميان بخش خصوصي و دولتي در برپايي برنامه‌هاي فرهنگي وهنري كشور را حلال بسياري از مشكلات فرهنگي كشور دانست و گفت:هر دولتي وظيفه دارد براي تقويت پشتوانه فرهنگي كشور خود براي اين منظور هزينه كند ولي اگر نگران بودجه ملي است مي‌تواند بخش خصوصي را براي فعاليت در زمينه‌هاي فرهنگي وهنري موظف كند.
اين هنرمند در ادامه گفت:در كشور ما به جز برنامه‌هاي مربوط به دهه فجر،‌ هيچ برنامه فرهنگي ديگري، تقويم مشخصي براي برگزاري ندارد و تغيير وتحولات در برنامه‌ريزي اين دوسالانه‌ها نيز باعث تأخير در زمان‌بندي‌‌هاي قبلي مي‌شود.
خسروجردي درباره برگزاري دوسالانه‌هاي پوستر جهان اسلام و گرافيك ايران گفت: برگزاري اين دو بي‌ينال در فاصله زماني نزديك به يكديگر اصلآ مشكلي ايجاد نمي‌كند و با توجه به نياز كشور ما به برپايي برنامه‌هاي تجسمي، مي‌توان در تمام طول سال نمايشگاه‌ها وبرنامه‌هاي مختلف تجسمي داشته باشيم تا فضاي هنري كشورمان هميشه فعال باشد.
خسروجردي همچنين درباره كيفيت آثار دوسالانه‌ پوستر جهان اسلام گفت: مگر چند گرافيست برجسته در كشور و جهان اسلام داريم كه توقع داشته باشيم تمام ديوارهاي نگارخانه‌‌هاي صبا به آثار برجسته اختصاص داشته باشد.
وي افزود:زماني كه قرار باشد ديوار نگارخانه‌هاي بزرگترين مجموعه تجسمي كشور به آثار گرافيست‌هاي ايران و جهان اسلام اختصاص يابد، نمي‌توان توقع داشت كه تمام آثار روي ديوار از بهترين گرافيست‌ها باشد. بنابراين بعد از چيدمان آثار هنرمندان برجسته،‌ طبيعي است كه آثار هنرمندان نيمه‌حرفه‌اي درجه 2 ودرجه 3 نيز روي ديوار برود و نمي‌توان اين حق را از هنرمندان نيمه‌حرفه‌اي سلب كرد.
خسروجردي ادامه داد:گاهي نام يك گرافيست آذين‌بند نمايشگاه مي‌شود ولي هيچ تضميني وجود ندارد كه تمام آثار اين هنرمند برجسته حتماً خوب باشد. ولي به تأييد خود اين هنرمند و به احترام امضاي او پاي آثارش، موظف هستيم كه آثارش را روي ديوار ببريم.
اين هنرمند گرافيست ونقاش، همچنين به نسبي بودن نظرات مخاطبان درباره كيفيت آثار هنري اشاره كرد وگفت:بخشي از قضاوت وداوري آثار هنري علمي وبخش ديگري از آن احساسي و عاطفي است كه ممكن است در داوري‌ آثار، بخش احساسي و عاطفي آن پررنگتر باشد و در نتيجه، يك اثر از نظر برخي هنرمندان، خوب و از نظر برخي ديگر از هنرمندان، خوب نباشد.
خسروجردي تأكيد كرد: ممكن است قضاوت ما روي اين آثار كاملاً‌ علمي نباشد وبخش احساسي وعاطفي آن پر رنگتر باشد ولي معمولاً‌ آثار هنري دوسالانه‌ها كه از فيلتر حرفه‌اي عبور مي‌كند،كمتر احتمال خطا در آن مي‌رود ولي به اين معنا نيست كه قطعاً‌ هيچ خطايي در آن نباشد.

--------------------------------------------------------------------------------------------------

نکته :
اولا اینکه وقتی بخش خصوصی بخواد کاری در باب فرهنگ و هنر انجام بده ، انواع و اقسام مراحل اداری رو برای اجرا باید انجام بده که مطمئنا هیچ کس دردسر دوندگیش رو نمیپذیره .

دوما اینکه یکی نیست به آقای خسروجردی بگه همه با این مورد دوسالانه پوستر جهان اسلام مشکل دارند که این دوسالانه فقط برای مسلمونها و جغرافیای اسلام برگزار میشه ؟ اگر اینطوریه یک نگاه به برگزیدگان همین امسال نشون میده که همچین معیاری نبوده . یک جورایی این دوسالانه تکلیفشو با خودش مشخص کنه .

سوما اینکه وقتی خودمون نمیخوایم به خودمون بیاییم و هنوز میخواهیم خودمون رو درگیر کمیت کنیم تا کیفیت ، وضعیت گرافیکمون بهتر از این نمیشه . این رو برای اون قسمتی از صحبتهای آقای خسروجردی میگم که گفتن : " برگزاري اين دو بي‌ينال در فاصله زماني نزديك به يكديگر اصلآ مشكلي ايجاد نمي‌كند و با توجه به نياز كشور ما به برپايي برنامه‌هاي تجسمي، مي‌توان در تمام طول سال نمايشگاه‌ها وبرنامه‌هاي مختلف تجسمي داشته باشيم تا فضاي هنري كشورمان هميشه فعال باشد. "            یعنی فقط میخواهیم زیاد برنامه داشته باشیم . حالا با چه کیفیتی اصلا مهم نیست .        و همینطور این مطلبشون : " مگر چند گرافيست برجسته در كشور و جهان اسلام داريم كه توقع داشته باشيم تمام ديوارهاي نگارخانه‌‌هاي صبا به آثار برجسته اختصاص داشته باشد. "

نمیدونم شاید من اشتباه میکنم یا احساسی برخورد میکنم  (؟!؟!)

((( کسی برای سرهنگ نامه نمی نویسد )))

این کار تصویرسازی بود که برای نمایشگاه مارکز برای فراخوان انتشارات رسم انجام دادم :

                               

((( دوسالانه گرافیک ایران درجه یک نیست )))

رضا عابديني درگفت وگو با فارس درباره دوسالانه‌هاي گرافيك و پوستر جهان اسلام گفت: بهتر است برگزاري دو بي‌ينال گرافيك ايران و پوستر جهان اسلام از هم فاصله داشته باشند چرا كه اگر چند اتفاق گرافيكي در طول سال داشته باشيم بهتر از برگزاري دو بي‌ينال در يك زمان است.
وي افزود: در بسياري از كشورهاي دنيا چنين اتفاقاتي رخ مي‌دهد و بي‌ينال‌هاي متعددي برگزار مي‌شود. ضمن اين كه هدف از برگزاري پوستر جهان اسلام متفاوت از بي‌ينال گرافيك ايران است.
عابديني گفت: اگر چه در دوسالانه پوستر جهان اسلام دقت مي‌شود كه كيفيت آثار خوب باشند ولي هدف اصلي اين دوسالانه گرد آوردن هنرمنداني است كه طبق اهداف اين دوسالانه آثاري را فرستاده‌اند بنابراين با اغماض و چشم‌پوشي آثار بيشتري در دوسالانه پذيرفته مي‌شود. دوسالانه پوستر جهان اسلام مطلقاً به گرافيك فكر نمي‌كند، بنابراين در پذيرفتن آثار مثل دوسالانه گرافيك ايران سخت‌گيري نمي‌شود.
عابديني همچنين درباره عنوان دوسالانه گرافيك ايران گفت: خيلي موافق اين تغيير نام نيستم. حدود ۶ بي‌ينال ملي برگزار كرديم و طي ساعت‌ها جلسه، حرف‌هاي زيادي گفته شد و درنهايت اين بي‌ينال عنوان پوستر گرفت و باز دوباره ساعت‌ها جلسه برگزار شد و عنوان اين ‌بي‌ينال به گرافيك تبديل شد كه دليل اين تغييرات را نمي دانم.
اين گرافيست كه در تركيب هيئت انتخاب آثار نهمين دوسانه گرافيك ايران نيز حضور دارد در ادامه درباره زمان برپايي دوسالانه‌ها در موعد مشخص گفت: دوسالانه گرافيك ايران جهاني است ولي درجه يك نيست كه هميشه در زمان مشخصي از سال برگزار شود.
وي همچنين تصريح كرد: يكي از دلايل بروز مشكلات در برگزاري دوسالانه‌ها اين است كه تمام كارهاي دوسالانه‌ها به عهده هنرمندان گذاشته شده است كه اگر اين امور به دست مديران كاربلد و آشنا به حوزه هنر سپرده شود موفق‌تر خواهد بود

نقل از فارس .

((( تولیدات ناسالم گرافیکی ، مهمترین مشکل )))

از سلسله نشستهای تخصصی صبا ، اینبار فرزاد ادیبی سخنرانی کرد . موضوع صحبتهاشون هم آسیب شناسی گرافیک ایران بود . متن زیر بخشی از این سخنرانی هست که میگذارم :

سومین نشست تخصصی موسسه صبا همزمان با دومین دوسالانه بین‌المللی پوستر جهان اسلام به سخنرانی فرزاد ادیبی با موضوع آسیب‌شناسی گرافیک ایران اختصاص داشت.
به گزارش خبرگزاری مهر، روابط عمومی موسسه فرهنگی هنری صبا اعلام کرد در سومین نشست تخصصی،‌ تحلیلی و پژوهشی در حاشیه دومین دوسالانه بین‌المللی پوستر جهان اسلام و مسائل و مباحث گرافیک و پوستر ایران با ‌سخنرانی فرزاد ادیبی با موضوع آسیب‌شناسی گرافیک ایران برگزار شد.
در این نشست، ادیبی با برشمردن پاره‌ای از نقاط ضعف طراحان گرافیک از فقدان اندیشه، مفهوم گریزی و شعارزدگی به عنوان مهمترین نقاط آسیب این هنر یاد کرد و گفت: "همانطور که فرم‌گرایی محض و به بیراهه فرمالیسم افتادن بد است، در دام شعارزدگی ماندن هم مخل و مانع شکوفایی خلاقیت هنری است."
وی در ادامه خاطرنشان کرد: "فرم‌زدگی و شیوه‌گرایی دو عاملی است که طراح امروز ما را با یکسری دغدغه‌های نابجا و فعالیت‌های بیهوده و به کلی خارج از روند اصیل تولید اثر هنری در یک سطح کیفی و حرفه‌ای قابل قبول و اثرگذار رو به رو کرده و نوعی در سطح ماندن، دست و پا زدن در لایه‌های سطحی و دور افتادن از مفهوم و محتوا را موجب شده است."
ادیبی ادامه داد: "‌اگر گرافیک را متشکل از دو بخش تصویر و نوشته بدانیم، فرمالیسم بیشتر سراغ نوشته می‌رود تا تصویر. چون نوشته یک فرم انتزاعی قرار داده و از اینجاست که بازی با فونت و بی‌توجهی به ظرفیت‌ها و امکانات  خلاقه تصویر در کار بسیاری از طراحان جوان به شکل یک انحراف ظاهر می‌شود."
وی در ادامه به مبحث عرضه تولیدات گرافیکی از منظر آسیب‌شناسی پرداخت و محدودیت‌های فنی شامل چاپ و لیتوگرافی،‌ محدودیت‌های عرفی و اجتماعی و نیز اشباع بازار از تولیدات ناسالم گرافیکی را به عنوان مهمترین مشکلات این عرصه ذکر کرد.
این گرافیست با اشاره به ضرورت ایرانی بودن کارها و تشخص و هویت ایرانی پوسترها و آثار گرافیکی امروز، کپی‌برداری و تقلید ناشیانه و سطحی از سبک و شیوه و نوع طراحی غرب بدون هیچ شناخت عمیق و درونی از آنها را مهمترین نقطه ضعف بسیاری از طراحان کنونی پوستر در گرافیک ایران دانست.
وی تاکید کرد: "کارهایی اینچنین ممکن است در یک مقطع کوتاه مطرح شود و حتی مورد تعجب و  تحسین بسیار قرار گیرد، اما در درازمدت برای همیشه فراموش می‌شود و تنها آثاری به مرتبه ماندگاری می‌رسند که بازنمای یک هویت مستقل معنایی، زیبایی‌شناختی و فرهنگی باشند.
به عقیده ادیبی، امروز کار گرافیک در کشور ما به دلیل درگیر شدن همزمان با سه عامل سلیقه سفارش‌دهنده ناآگاه، چارچوب‌ها و محدودیت‌های تعیین‌شده و ذهنیت‌های نادرست و ناشی از آثار غیرحرفه ای و بازاری سخت‌ترین کارهاست و آموزش به عنوان اصلی‌ترین بستر پرورش نگاه و اندیشه یک نسل، مهمترین مسئله و بحران در این عرصه است.

((( در کشور ما روی وارد کردن هنر دعواست )))

متن سخنرانی استاد شیوا رو از چند جا گرفتم که همش رو اینجا میگذارم :

اولیش مهر :

دومین نشست پژوهشی موسسه فرهنگی هنری صبا همزمان با دومین دوسالانه بین‌المللی پوستر جهان اسلام با سخنرانی قباد شیوا پیرامون گرافیک ایران در دهه 50 و تحول آن تا امروز برگزار شد.

به گزارش خبرگزاری مهر، روابط عمومی مؤسسه فرهنگی هنری صبا اعلام کرد در این نشست شیوا با اشاره به اهمیت دهه 50 در مطالعات فرهنگی و اجتماعی ایران به عنوان دوره گذار از سنت به مدرنیته گفت: "از منظر گرافیک در نیمه اول این دهه شاهد شکل‌گیری یک گرافیک تألیفی و به لحاظ استتیک، ارزشمند و حرفه‌ای بودیم. اما در نیمه دوم به تبع تحولات اجتماعی و شرایط انقلاب شاهد اوج دیگری در عرصه مصرف، انتقال پیام در سطحی گسترده برای مخاطبان وسیع و در یک کلمه غلبه کارکرد رسانه‌ای پوستر و گرافیک بودیم."

وی در ادامه افزود: "اینکه گفته می‌شود گرافیک هنری ذاتاً غربی است یک سوء تفاهم است. گرافیک تنها تکنولوژی خود را از غرب گرفته، آن هم در تکثیر و نه حتی در پلاستیک و فرم و لذا دلیلی ندارد به لحاظ سلیقه یا بیان گرافیکی ما هم تابع نگاه غربی باشیم. نگاهی که ایران به زندگی، هستی، انسان، عشق و ... دارد ایده‌های درخشان و شگفتی به طراح می‌بخشد که حتی  برای کار مدرن هم الهام‌بخش است."

این طراح و گرافیست به آسیب‌شناسی هویت در گرافیک امروز پرداخت و گفت: "دلمشغولی و دغدغه من از روزی که کارم را شروع کردم تا همین امروز این بوده که چگونه هویتم، باورهایم و پشتوانه تاریخ و فرهنگم در پوستری که طراحی می‌کنم نمود داشته باشد و چگونه از طریق گرافیک این فرهنگ را به همه جهان معرفی کنم. در یک کلمه چگونه کارم ایرانی‌تر باشد."

شیوا ادامه داد: "منابع تصویری که ما داریم از منابع نفتی ما بیشتر است و استخراج آن وظیفه و رسالت طراحان امروز ماست. حضور اکثریت طراحان گرافیک در دوسالانه پوستر جهان اسلام و بخصوص در بخش فرهنگی و اجتماعی این امیدواری را در ما زنده می‌کند. یک پوستر خوب ترکیبی از سه عامل سفارش‌دهنده آگاه، ‌طراح آگاه و مخاطب آگاه است و تقسیم‌بندی گرافیک به فرهنگی و غیرفرهنگی (تبلیغاتی) نادرست است و این دو از هم جدا نیستند."

وی در پایان با برشمردن تأثیرات مهم و مثبت اتفاقی چون دوسالانه پوستر جهان اسلام اظهار داشت: "آرزوی همیشگی من این است که یک روز گرافیک جهان اسلام در تقابل با گرافیک جهان غرب همة توان، جرأت و قابلیت خود را نشان دهد، اما با یک هویت مستقل و منحصر به فرد."

دومیش میراث فرهنگی :

«اگر هنر اين است كه تابع غربي‌ها باشيم، من با طرفداران آن قهرم. اگر اثري خلق كرديم كه مردم فهميدند، هنر است. ما در مملكتي زندگي مي‌كنيم كه روي وارد كردن هنر دعوا است.»

قباد شيوا، از پيشكسوتان گرافيك ضمن بيان اين مطلب در نشست بررسي گرافيك (يك‌شنبه، 10 ارديبهشت) كه در موسسه فرهنگي هنري صبا وابسته به فرهنگستان هنر برگزار شد، با انتقاد از كسانيكه در واردكردن هنر غربي در ايران  تلاش مي‌كنند، در مورد منابع ايراني اين هنر در كشور گفت:«منابع تصويري ما از منابع نفتي بيشتر است و ما طراحان بايد آن را استخراج كنيم. نگاه غيرمستقيمي كه ايراني به عشق، عرفان و تصوف دارد، ايده‌هاي زيادي را حتي به يك كار مدرن امروزي مي‌دهد.»

او گفت آنها كه امروز از تايپوگرافي صحبت مي‌كنند، دانش آن را ندارند و در ادامه گرافيكي را ارزشمند دانست كه برگرفته از هويت ايراني باشد:«الان دنيا دنبال هويت است و من نمي‌دانم چرا ما بدنبال بي‌هويتي هستيم. چرا گرافيك ما نبايد هويت داشته باشد. گرافيك نشاندهنده فرهنگ عصر ما است و بايد با شخصيت ايراني هماهنگ باشد. ما دنبال بي‌هويتي هستيم و اين يك ضايعه بزرگ است كه از طريق اساتيد وارد جامعه ما شده است. در همه جوامع اين اتفاق‌ها مي‌افتد اما هنرمندان هستند كه در مقابل آن مي‌ايستند. در همان سال‌هاي اول دهه 50، گرافيك لباس داشت ولي تابع غرب بود و اين كار به من ايراني برمي‌خورد كه چرا در پوسترم حروف انگليسي قرار بدهم.»

شيوا اما گرافيك را هنر مصرفي و كاربردي ناميد كه در ايران سابقه فراواني دارد:«هر هنري كه ايراني‌ها داشته‌اند، با مصرف انسان‌ها در ارتباط بوده است. تمام هنرهايي كه ايراني‌ها به آن اعتقاد داشته‌اند، هنر در اين مملكت كاربردي بوده و ما از  اين نظر هنر جز پيشكسوت‌ها هستيم. اين مطلب كه برخي مي‌گويند گرافيك از خارج آمده، درست نيست زيرا تنها تكنولوژي تكثير آن از خارج وارد شده است.»

اين طراح پيشكسوت، گرافيك ايران را برگرفته از گرافيك لهستاني بيان كرد:«گرافيك در ايران به وسيله كسانيكه عاشق لهستان بودند، وارد دانشكده هنرهاي زيبا شد. هركس كه از اين دانشكده فارغ‌التحصيل مي‌شد، ايراني بود اما لهستاني كار مي‌كرد و اين يك مشكل است. اما قبل از آن افرادي در دانشكده هنرهاي تزئيني بودند كه رشته گرافيك را به عنوان واحدهايي در اين دانشكده تدريس مي‌كردند. پس از تاسيس دانشكده هنرهاي زيبا، متاسفانه شيوه لهستاني گرافيك تدريس شد.»

شيوا با ذكر اين پيشينه خود را يكي از كساني برشمرد كه از بكارگيري شيوه‌هاي غيرايراني در پوستر و گرافيك آزار مي‌ديد و به همين دليل در پي كسب روش‌هايي براي استفاده از فرهنگ ايراني در گرافيك شد تا به گفته خودش، عطر ايراني درون آثارش باشد.

او هرچند بر بكارگيري عناصر ايراني تاكيد كرد اما استفاده از برخي نشانه‌ها را بدون استفاده درست، غلط ارزيابي كرد:«90 درصد گرافيك‌هاي بعد از انقلاب، يك شمسه در گوشه خود دارند تا با اين هدف نشان دهند كه اين اثر، ايراني است. اين  بد است. ما براي نشان‌دادن هويت ايراني در يك اثر به صداقت و عشق به مملكت نياز داريم.»

شيوا در بخشي از اين نشست، يكي از راه‌هاي برقراري ارتباط مخاطبان ايراني با گرافيك را استفاده از مظاهر فرهنگي كشور ذكر كرد:«اگر از افراديكه در مقابل موزه هنرهاي معاصر فعاليت مي‌كنند، در مورد درون و محتواي اين موزه بپرسيم، با آن اشنا نيستند، درحاليكه اين موزه براي مردم ساخته شده است. اگر هنر مفهومي در غرب بوجود آمده، آنها به اين مطلب رسيده‌اند ولي ما ميوه آنها را وارد كرده‌ايم ولي نمي‌توانيم ميوه را بجويم كه عاقبت خوشي براي تمدن ما ندارد.»

او همچنين در مورد معنا و كاربرد گرافيك گفت:«گرافيك تبليغات نيست. تبليغات از گرافيك استفاده مي‌كند، همانطور كه از كلام، موسيقي و سينما بهره مي‌برد. طراح گرافيك كسي است كه تجسم و ايده‌اي را با مهارت روي كاغذ مي‌آورد. متاسفانه در مملكت ما به دليل اقدام وزارت ارشاد كه بروشور و.. را كار تبليغاتي مي‌داند، باعث شد به گرافيك به عنوان يك اقدام تبليغي نگاه شود. گرافيك اطلاع‌رساني مي‌كند و تبليغات را عده ديگري انجام مي‌دهند كه تخصص آن را دارند. منتهي تبليغات ما در اين شهر به گرافيك‌هاي بسيار بزرگ تبديل شده است. صنعت تبليغات در دنيا سرنوشت‌ساز است اما در ايران به دليل يكسري آدم‌هاي موقعيت‌طلب، مسير غلطي پيموده است.»

او سپس يكي از راه‌حل‌هاي اين معضل را آشنايي مديران با موضوع گرافيك ابراز كرد:«سفارش‌دهنده، طراح و مخاطب آگاه گرافيك و پوستر خوب را بوجود مي‌آورند. ما به اندازه كافي گرافيست داريم. بايد مديران و روساي روابط عمومي‌ها را دعوت و براي آنها سخنراني كنيد زيرا آنها مشتري‌هاي گرافيك هستند.»

شيوا در پايان بر توجه به عناصر فرهنگ و تمدن ايراني در گرافيك تاكيد كرد:«در گرافيك خودمان بايد به فرهنگ و تمدن ايراتي توجه كنيم. درغير اين صورت گرافيك تنها يك فن است.»

 

سومیش هم ایسنا :

 

هر جامعه‌اي اعتقاد به هويت نداشته باشد، محكوم به بي‌هويتي است؛ فرهنگ و هيروگليف‌هاي ايراني گرافيك، بايد شخصيت و هويت خودش را داشته باشد. به گزارش خبرنگار بخش هنرهاي تجسمي خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، نشست دومين نقد گرافيكي، با عنوان گرافيك دهه 50 و تحولات امروز آن" با حضور قباد شيوا - گرافيست و مدرس دانشگاه - عصر روز گذشته در موسسه فرهنگي هنري صبا برگزار شد.

در ابتداي اين نشست شيوا به مقايسه بين گرافيك دهه 50 و حال از لحاظ نگاه فرماليستي پرداخت و گفت: از نقطه نظر حرفه‌ي گرافيك ما در نيمه‌ي دوم دهه 50 يك اوج داشتيم چه از ديدگاه هنر گرافيك و چه از منظر مصرف گرافيك، در نيمه‌ي اول دهه 50، گرافيك ايران از نقطه نظر زيبايي‌شناسي به اوجي ‌رسيد و بحث گرافيك هنري و تاليفي مطرح شد و منحني‌ ما از نقطه نظر هنري بالا رفت. اما در نيمه‌ي دوم دهه 50 كه مصادف با انقلاب بود، منحني هنري گرافيك نزول پيدا كرد و مصرف آن عريان‌تر و واقعي‌تر شد.

شيوا توضيح داد: به دليل حوادث انقلاب، گرافيك به مردم نزديك شد و در نيمه‌ي دوم دهه 50 گرافيك به ضرورت نياز حركت‌هاي انقلابي كه من به آن گرافيك عريان مي‌گويم، به‌وجود آمد كه فقط براي اطلاع‌رساني در جامعه نفوذ مي‌كند.

به عقيده شيوا، از نظر هنر زيبايي شناسي، گرافيك نيمه دوم حامل پيام‌هاي سياسي و اجتماعي، امنيتي يا مذهبي و ... بود. گرافيك عريان نبود و لباسي از نظر زيبايي‌شناسي پوشيده بود، اگرچه مردم با نوع عريان آن بيشتر ارتباط داشتند.

اين گرافيست و مدرس دانشگاه با تاكيد بر اينكه برنامه‌ريزي آموزشي باعث رشد و حركت گرافيك سالم ‌شد، عنوان كرد، گرافيك به‌عنوان رسانه به دوگونه مطالعه مي‌شود، يكي تاريخ تحولات گرافيك و ديگري تاثيري كه گرافيك در تمدن بشر و ديگري تاريخ گرافيك و گرافيك در تاريخ گذاشته است.

به گفته‌ي شيوا، پس از انقلاب اسلامي، گرافيك با رسالت اطلاع‌رساني، بزرگ‌ترين نقش خود را بازي كرد، اما از منظر هنري گرافيك فرصتي براي كار نداشت.

او درباره‌ي نقش خود در پوشش دادن به تحولات گرافيكي و نوع كار خود در دهه 50، توضيح داد: در آن زمان كه تحصيل را شروع كردم، رشته گرافيك وجود نداشت؛ عده‌اي معتقد بودند گرافيك از غرب آمده و انديشه‌اش نيز بايد تابع غرب باشد. اما ايران از جمله كشورهاي داراي هنر كاربردي است. گرافيك امروز نيز يك هنر كاربردي است، عده‌اي مي‌گويند تكنولوژي تكثير گرافيك از غرب آمده، اما ما از نظر بيان گرافيك تابع هنر غربي نيستيم.

شيوا افزود: به دليل دلمشغولي‌هاي خود وارد عرصه گرافيك شدم؛ به‌وسيله مهارتي كه در نقاشي داشتم در جايي 20 درصد و در جاي ديگر 50 درصد موفق بودم. بدون آنكه بخواهم در جشن پنجم هنر كارهايي به‌عنوان هنر و پوستر انجام دادم، كارهايي كه كاليگرافي بودند و نه تايپوگرافي كه به‌موزه هنرهاي نيويورك رفتند.

به‌گمان قباد شيوا، نگاه غيرمستقيمي كه ايراني به زندگي، عشق، تصوف و عرفان دارد، مي‌تواند سرآغاز يك ايده مدرن امروزي باشد. منابع تصويري ما از منابع نفتي‌مان بيشتر است، ولي طراحان بايد آن‌را استخراج كنند. اگر هنر نو در غرب مطرح است، غرب به آن حد رسيده است، ولي اين براي ما قابل هضم نيست.

در ادامه اين نشست سهراب هادي، با قدرداني از قباد شيوا، به تشريح فضاي فرهنگي نيمه اول دهه 50 پرداخت و توضيح داد: در دهه 50 نه تنها گرافيك ايران دوره گذار از فئوداليته به معاصر را طي مي‌كرد، بلكه به شكل وارداتي، رويكرد اقتصادي جهان به‌وجود آمد. گرافيك آن زمان، بيان مسائلي بود كه جامعه را به‌سوي حاكميت سرمايه و سوق دادن به‌سوي مصرف‌گرايي مي‌برد و كمتر به‌سوي كمال مي‌رفت. بحث آن است كه ما با گرافيك چه چيزهايي مي‌خواهيم بگوييم؟ دستگاه‌هاي فرهنگي چرا موضوع گرافيكي به فرد نمي‌دهند، ضروري است دستگاه‌هاي فرهنگي بيشتر وقت‌شان را روي سفارش دادن به گرافيست‌ها اختصاص دهند در واقع به خدمت گرفتن انديشه براي تجارت حتا مفاهيم دهه 50 مطرح نيست، بلكه ضعفي كه در دانشگاه‌ها وجود دارد، ارزش يك كار جمعي را ندارد.

قباد شيوا هم با تاكيد بر اينكه گرافيك تبليغات نيست، درباره تفاوت آن دو گفت: تبليغات از گرافيك استفاده مي‌كند همان‌طور كه از موسيقي و كلام در كشورها پس از انقلاب نه گرافيك خوب داشته‌ايم و نه تبليغات خوب؛ تبليغات آن است كه روي مغز و ذهن تاثير مي‌گذارد. گرافيك اطلاع رساني مي‌كند در حالي كه تبليغات جز تخصص‌هاي ديگري است. اما تبليغات خوب مي‌تواند فرهنگ ساز نيز باشد، گرافيك در همه جا يك حرفه است، ايثارگري نيست. ولي ما برنامه‌ريزي نداريم.

قباد شيوا در پاسخ به اين پرسش كه يك پوستر خوب دربر دارنده چه نكاتي است، عنوان كرد: فرآيند پوستر سه چيز است سفارش‌دهنده‌ي آگاه، طراح آگاه و مخاطب آگاه كه بدين وسيله پوستر خوب به‌وجود مي‌آيد، جامعه‌اي كه در آن سفارش‌دهنده طراح و مشتري ديالوگ را نفهمد، هزار بينال و نمايشگاه هم بر آن تاثير نخواهد گذاشت.

او درباره تاثير نمايشگاه دوسالانه پوستر جهان اسلام در گرافيك ايران گفت: من متوجه نشدم منظور از عنوان جهان اسلام، طراحان مسلمان هستند يا جغرافياي اسلام؛ ما كارهاي غيراسلامي با زيرنويس فارسي مي‌بينيم.

وي با يادآوري اينكه به عقيده عده‌اي بعضي از آثار به‌نمايش درآمده تكراري است، تصريح كرد: يك فيلم با شركت در يك جشنواره مي‌تواند در جشنواره‌هاي ديگر نيز به‌نمايش درآيد. پوستر هم بدين گونه است و با يك‌بار نمايش تاريخ مصرفش تمام نمي‌شود.

قباد شيوا در پايان اين نشست به سوالات برخي از دانشجويان گرافيك پاسخ داد.

(((در انتخاب آثار دومين دوسالانه پوستر جهان اسلام عجله شده است)))

بيژن صيفوري در گفت وگو با فارس درباره برپايي دوسالانه‌هاي پوستر جهان اسلام و گرافيك ايران گفت: با توجه به تجربه ديگر كشورهاي دنيا در زمينه برگزاري دوسالانه‌هاي تجسمي، به نظر مي‌رسد متمركز كردن انرژي و برنامه‌ريزي دقيق در برپايي يك دوسالانه‌ بزرگ گرافيك نتيجه بهتري را به دنبال دارد.
وي افزود: در تمام كشورهايي كه صاحب تاريخ طراحي گرافيك درخشاني هستند نيز به همين گونه است كه تنها يك واقعه اصلي گرافيك دارند. ولي با توجه به شرايط كنوني كشور ما كه شاهد اتفاقات موازي بسياري هستيم، اين نتيجه را مي‌توان گرفت كه هر اتفاقي در زمينه گرافيك داشته باشيم، بهتر از اين است كه چنين اتفاق گرافيكي را اصلاً نداشته باشيم چرا كه اگر بينالي هم برگزار نشود، باز اتفاقي نمي‌افتد و صدايي از كسي بلند نمي‌شود. بنابراين برگزاري اين بينال‌ها در مجموع مثبت تلقي مي‌شود.
صيفوري درباره كيفيت آثار دومين دوسالانه پوستر جهان اسلام گفت: به نظر من مثل دفعه پيش در انتخاب آثار عجله شده بود و سطح كيفي كارها يكسان نبود.
وي ادامه داد: در دومين دوسالانه پوسترجهان اسلام، دركنار آثار هنرمندان حرفه‌اي آثاري به چشم مي‌خورد كه نياز به انتخاب دقيق‌تر داشتند. به گونه‌اي كه من به عنوان يك گرافيست از اختلاف سطح كيفي آثار شگفت زده شدم.
صيفوري با تاكيد بر زمان‌بندي دقيق برگزاري دوسالانه‌ها گفت: آنچه در برگزاري دوسالانه‌هاي تجسمي و ديگر وقايع فرهنگي باعث انسجام و حركت‌آفريني آن مي‌شود برنامه‌ريزي دقيق و تداوم اين گونه فعاليت‌هاست كه متاسفانه بينال گرافيك ايران و يا پوستر تهران دچار اين مشكل شد و چندين بار به تاخير افتاد و برگزاركنندگان آن كه ستون‌هاي هراتفاق فرهنگي هستند، چندين بار دچار تغيير وتحول شدند اما با تمام اين شرايط ، بايد به جاي انتقاد كردن از برگزاري چنين برنامه‌هايي، آن را تاييد كنيم تا چراغ اين دوسالانه‌ها خاموش نشود.
بيژن صيفوري در خاتمه يادآور شد: برپايي دوسالانه‌هاي تجسمي زماني ثمربخش خواهد بود كه با برنامه‌ريزي دقيق همراه باشد و شرايط و ضوابط آن به درستي رعايت شود در غير اين صورت بيم ‌آن مي‌رود كه هنرمندان خارجي به دليل عدم برنامه‌ريزي دقيق از شركت در آن منصرف شوند.

نقل از رنگ .

((( ادغام دو بینال )))

فتح‌الله مرزبان در گفت وگو با خبرنگار تجسمي فارس درباره برپايي دوسالانه‌هاي گرافيك ايران و پوستر جهان اسلام گفت:هنر گرافيك معاصر ايران از جايگاه ويژه‌اي در دنيا برخوردار است و طي چند سال اخير به دليل حضور طراحان ايراني در نمايشگاه‌هاي مختلف جهان و همكاري متقابل با طراحان ديگر كشورهاي دنيا حضور پررنگ‌تري نيز يافته است.
وي درباره دوسالانه پوستر جهان اسلام گفت: اگر برگزاري نمايشگاه پوستر جهان اسلام با هدف تعامل و ارتباط فرهنگي بيشتر ميان اين كشورها باشد بسيار خوب و قابل تقدير است اما نمي‌تواند در جهت رشد و اعتلاي گرافيك ايران تأثيرگذار باشد چون هنر گرافيك معاصر ايران از جايگاه ويژه‌اي در جهان برخوردار است.
مرزبان افزود: برگزاري دوسالانه‌ها و نمايشگاه‌هاي گرافيك، مي‌تواند به نزديك‌تر شدن و آشنايي كشورها با يكديگر و حركت‌هاي تازه در اين رشته بيانجامد. ولي معتقدم جداسازي اين دو حركت كار درستي نيست. چون مي‌توان با همكاري يكديگر يك دوسالانه جهاني با قدرت برگزار كرد كه تمامي كشورهاي اسلامي را نيز دربرگيرد كه در اين صورت، هنر گرافيك ايران جريان رو به رشدي را طي خواهد كرد.
اين هنرمند گرافيست همچنين تأكيد كرد: هر اتفاق فرهنگي براي آشنايي با جريان‌هاي روز جهان و ايجاد بستري براي رشد و پيشرفت است كه درغير اين صورت در چهارچوب بسته‌اي باقي خواهد ماند.

نقل از فارس .

((( دفاع از پوستر بعد از سه ماه )))

طراح پوستر بیست و پنجمین جشنواره جهانی فیلم فجر ، سه ماه پس از انتشار این پوستر و انتقاداتی که به آن شد ، با درج مقاله‌ای کوتاه و کلی در ماهنامه فیلم ، از پوسترش دفاع کرد. بهزاد خورشیدی در صفحه 14 شماره اردیبهشت این ماهنامه نوشته است: " از ابتدای شکل‌گیری پوستر جشنواره فیلم فجر ، می‌دانستم در جاده پر سنگلاخی قدم می‌گذارم که با رویت آن تیرهای زهرآگین از هر سو سرازیر خواهد شد و نقطه سیبل همانی خواهد بود که در این شاهراه پر پیچ و خم تنها می‌رود".

خورشیدی در ادامه می‌نویسد: "دیگران نیز که امروز در کسوت استادی هستند ، همین راه را آزموده بودند و کسی بر آنان خرده نگرفته بود. منتها نوقلمان رسانه‌ای و به اشاره کلام استادشان سوار بر موج شدند و همانند استاد که عصبانیتش را نتوانست پنهان سازد. شاید از این جهت که چرا با این همه اعتبار او را نادیده گرفته‌اند"!

نویسنده در مقاله یک صفحه‌ای خود به توضیح چرایی استفاده از المان‌هایی نظیر تراولینگ در کنار گل ، بوته ، آجرهای یونانی و فرش ایرانی نمی‌پردازد و شیوه کلی گویی را پیش می‌گیرد.

نقل از رسم .

((( پوستر نمایشگاه بین المللی کتاب طراحی شد )))

پوستر بیستمین نمایشگاه بین‌المللی کتاب تهران را سیاوش فانی طراحی کرده است:

                                 

نقل از رسم .

((( پوستر دوسالانه نهم گرافیک از مهدی سعیدی )))

پوستری که مهدی سعیدی برای دوسالانه نهم گرافیک ایران انجام داده :

اول این :

بعد این :

بعدش اینها :

نتیجه هم این شد :

یک کلمه ، زیباست .

((( پوستر برای روز جهانی گرافیک )))

این پوستر رو برای فراخوان انتشارات رسم انجام دادم که برای چاپ پذیرفته شد .امروز هم که روز جهانی گرافیک هست ، گفتم بگذارم توی وبلاگ :

                                 

((( فونت اوژن به بازار آمد )))

 تایپ فیس اوژن که توسط ابراهیم حقیقی طراحی شده بود، پس از انجام کارهای مقدماتی، آماده ارائه در مجموعه نرم افزار مریم شد.
نرم افزاری مریم که شاید بتوان گفت از معدود مراکز خرید و سرمایه گذاری بر روی تایپ فیس در ایران می باشد، پس از صحبتهای مقدماتی در پیش از نوروز ۸۶ کار ساخت نهایی فونت اوژن را آغاز نمود و هم اکنون این فونت در نرم افزار مریم قابل استفاده است.
ناصر آذر شب با اعلام این خبر به خبرنگار رنگ از قرار گرفتن این فونت برای دانلود بر روی وب سایت گروه نرم افزاری مریم خبر داد.
لازم به ذکر است در سال ۱۳۵۴ ابراهیم حقیقی در کتاب آموزش الفبا و اعداد برای کودکان و با همکاری گلی توکلی تایپ فیسی را ارائه داد که نوشتن تیتر این کتابها آغازی برای ادامه طراحی کلیه حروف آن تا سال ۱۳۵۶ شد.
در سال ۱۳۵۶ و در زمانی که ابراهیم حقیقی مدیریت هنری آتلیه گرافیک انتشارات امیرکبیر را برعهده داشت با همکاری مرجان تهرانی و آذر باقر زاده تمامی حروف و علائم خطی و سیاه را با دست روی کاغد کالک اجرا کردند.
ابراهیم حقیقی در این رابطه به خبرنگار رنگ گفت: در آن سالها در بسیاری از تیتر ها از این تایپ فیس استفاده کردیم و نمونه ای از پرینت آن را به ممیز و دوستان طراح دادم که ایشان هم در بعضی از کارها استفاده کردند.
حقیقی افزود: برای اولین باردر سومین دوسالانه طراحان گرافیک ایران به معرض دید عموم گذاشته شد و در کاتالوگی که همان زمان منتشر شد به چاپ رسید.
وی از تصمیمات چندباره اش در باره ی ارائه این تایپ فیس گفت: در سالهای ۵۶ و مجدد ۶۴ ارتباطی با شرکت لتراست برقرار شد، تا آن را به شکل لتراست تکثیر کند که بار اول به سبب نا آشنایی من و بار دوم به خواطر موقعیت ایران و جنگ مقدور نشد.
وی درباره ی انتخاب نام اوژن  و ساخت نهایی آن نیزگفت: نام اوژن را که نام فرزندم است برای این فونت انتخاب کردم و علی حقیقی هم در سال ۷۵ اجرای رایانه ای فونت را در فونتوگرافر به پایان رساند و اکنون نیز در اختیار نرم افزاری مریم است.

                                             

نقل از رنگ .

((( سوره تماشا )))

شنواره گرافیک دانشگاه سوره با عنوان "سوره تماشا" از نهم تا نوزدهم اردیبهشت برگزار می‌شود.

در این جشنواره که بمناسبت روز جهانی گرافیک برگزار می‌شود ، آثار استادان و دانشجویان این به نمایش گذاشته می‌شود. برگزاری میزگردهای تخصصی درباره تایپوگرافی ، تصویر سازی و کارگاه آموزشی انیمیشن از برنامه‌های جنبی این جشنواره اعلام شده است:

میزگرد تخصصی تصویرسازی :
با حضور ابوالفضل همتی آهویی ، بهزاد غریب‌پور و محمد علی بنی‌اسدی
سه شنبه 11/2/86 ساعت 16 تا 18

میزگرد تخصصی تایپوگرافی :

با حضور فرشید مثقالی ، بیژن صیفوری و فرزاد ادیبی
دوشنبه 17/2/86 ساعت 16 تا 18

کارگاه آموزشی انیمیشن دو بعدی :

با حضور علی احمدی

شنبه 15/2/86 ساعت 10 تا 12

کارگاه آموزشی انیمیشن سه بعدی :

با حضور بهرام عظیمی

شنبه 15/2/86 ساعت 14 تا 16

دانشگاه سوره در خیابان آزادی ، بین خوش و آذربایجان ، نبش کوچه کامیاران قرار دارد. اطلاعات بیشتر را از اینجا بخواهید: تلفن  [phone]   دورنگار 66354272

نقل از رسم .

((( افتتاح نمایشگاه پوستر جهان اسلام )))

دومین نمایشگاه دوسالانه بین‌المللی پوستر جهان اسلام در مجموعه فرهنگی هنری صبا گشایش یافت.در مراسم گشایش این نمایشگاه ، دبیر دوسالانه در سخنان خود این نمایشگاه را یک اتفاق بزرگ دانست. حبیب صادقی همچنین از مرحوم استاد ممیز یاد کرد.

                                            

برای این دوسالانه 2024 اثر از 741 طراح از 38 كشور ارسال شده بود كه از این میان 400 پوستر توسط هیات انتخاب برای این نمایشگاه انتخاب شده است. سیدمهدی حسینی ، مصطفی گودرزی ، صداقت جباری و حبیب‌ صادقی اعضای هیات انتخاب این نمایشگاه هستند.

دومین نمایشگاه دوسالانه پوستر جهان اسلام تا 27 اردیبهشت دایر خواهد بود و قرار است طی روزهای آینده ، نشست‌های تخصصی درباره این نمایشگاه برگزار شود

((( چاپ شد )))

براساس اعلام دبیرخانه انتشارات رسم ، پوستر اهدایی این موسسه بمناسبت روز جهانی گرافیک ، عصر امروز (2/2/86) چاپ شد.این پوستر از آثار 24 طراح برگزیده تشکیل شده و قرار است از سوی این موسسه برای بیش از سه هزار طراح گرافیک ارسال شود. مراحل نهایی برش و آماده‌سازی این پوستر فردا (3/2/86) به پایان می‌رسد و از اواخر هفته جاری به نشانی طراحان پست خواهد شد.

ضمنا تمام پوسترهای ارسالی برای فراخوان این پوستر ، از اواخر همین هفته در فتوبلاگ‌های رسم نمایش داده می‌شود. 

                                                   

                                                             برای اینکه کمی بزرگتر ببینید روی تصویر کلیک کنید