((( افتتاحیه نمایشگاه اسماالحسنی )))

 سومين نمايشگاه سالانه حروف نگاري پوستر اسماءالحسني با شرکت ۹۰ اثر در نگارخانه ميرميران و مميز خانه‌ي هنرمندان ايران افتتاح شد.
در مراسم افتتاحیه و اهداء جوایز، حجت الاسلام خاموشي رياست سازمان تبليغات اسلامي‌با اشاره به همزماني برگزاري اين نمايشگاه و ماه مبارک رمضان گفت: ماه قرآن است و بسيار خوب است که با برگزاري اين نمايشگاه برداشتي از اين ماه مبارک داشته باشيم. در سنت ايراني اسلامي‌هر کاري را با نام خدا آغاز مي‌کنيم. در روايات آمده است هر امر مهمي ‌براي آنکه به سرانجام برسد مي‌بايست با « بسم الله الرحمن الرحيم» آغاز شود در غير اين صورت آن امر ناقص خواهد ماند.
حجت الاسلام خاموشي در ادامه درباره جايگاه اسماء در فرهنگ اسلامي‌گفت: اسماء علت خلقت آدمي ‌است چرا که تنها جايگاه اسماء انسان است و آنچه انسان را برتر از ديگر موجودات قرار مي‌دهد، علم انسان به اسماء است. خدا به انسان اسماء را آموخت. آنچه حتي ملائک نيز از آن برخوردار نبودند.
علي معلم دامغاني نیز با اشاره به اينکه در دوراني به سر مي‌بريم که هر چيزي به چيز ديگر آميخته است سخنراني خود را آغاز کرد و گفت: دراين زمانه حتي قصص و اساطير به هم آميخته شده اند، در صورتي که طبق سنت اسلامي، ‌اساطير و قصص همواره در مقابل هم قرار دارند. فرق قصص يا اساطير اين است که در قصص هيچ شک و ترديدي نيست؛ اما اسطوره، آرزوها و آرماني انساني است که در اشکال ادبي ارايه مي‌شود. انسان تا زماني نيازمند به اسطوره است که اسوه وجود نداشته باشد.
معلم دامغاني به اهميت نقطه در خط اشاره کرد و گفت: علت اهميت نقطه در خط اين است که تمام حقايق در نقطه نهفته است و حتي علم نيز تنها يک نقطه است و بقيه خطوط که به نقطه اضافه شده به دليل جهل آدمي‌است.
پس از سخنراني علي معلم دامغاني جوايز سومين نمايشگاه اسماء الحسني به برندگان اعطا شد.
جايزه اول سومين نمايشگاه اسماءالحسني که شامل ۱۰ ميليون ريال و ديپلم افتخار بود به عبدالمجيد زنگانه تعلق گرفت.
جايزه دوم شامل هفت ميليون و ديپلم افتخار به محمد اعتمادي تعلق گرفت و هما دلوراي برنده جايزه سوم شد که شامل پنج ميليون ريال و ديپلم افتخار بود.
سه جايزه تقدير از استعدادهاي اين دوره که شامل يک ميليون و پانصد هزار ريال و ديپلم افتخار به محمدرضا اسلام پرست، محمدرضا چيت ساز و علي چکاو اعطا شد.
جايزه ويژه هيات داوران شامل پانزده ميليون ريال و ديپلم افتخار به طور مشترک به هما دلوراي و محمدرضا چيت ساز تعلق گرفت.
آثار راه يافته به نمايشگاه اسماء الحسني از ۲۴ شهريور تا ۵ مهر در نگارخانه مميز و ميرميران براي بازديد و خريد عرضه شده اند.

(((مراسم افتتاحیه نمایشگاه اسماالحسنی ، شنبه )))

ه گزارش وب سایت خانه هنرمندان ایران، سومين دوره نمايشگاه اسماءالحسني بيست و چهارم شهريور در نگارخانه مرتضي مميز و ميرميران خانه هنرمندان ايران افتتاح مي شود.
علي وزيريان مسئول برگزاري نمايشگاه اسماءالحسني درباره شرايط سومين دوره نمايشگاه گفت: در اين دوره سعي کرديم کم و کاستي‌هاي دوره‌هاي پيش را برطرف کنيم، در دو سال قبل زمان نمايشگاه يک هفته بود و در اين دوره دو هفته براي برگزاري نمايشگاه در نظر گرفته شده است.
در اين دوره ۱۷۵۷ اثر به دبيرخانه نمايشگاه ارايه شد که از اين تعداد ۹۰ اثر براي نمايشگاه پذيرفته شد. درصورتي که در دوره قبل نمايشگاه ۱۱۴ اثر پذيرفته شده بود. وزيريان درباره هيات داوران اين دوره جشنواره گفت: در اين دوره هيات انتخاب و هيات داوران را يک تيم تشکيل مي‌دادند به همين دليل آثار انتخاب شده در اين دوره از انسجام بيشتري برخوردار است.
فرزاد اديبي، کوروش پارسانژاد، پريسا تشکري، مهدي سعيدي، سيد حسن موسي زاده داوري اين دوره از نمايشگاه را به عهده داشتند.
نمايشگاه حروف نگاري ( تايپوگرافي) پوستر اسماء الحسني در سال گذشته با حضور ۱۱۴ اثر مختلف كه همگي با اسماء مبارك الهي مزين شده‌اند در ماه مبارك رمضان در نگارخانه‌ي مميز و ميرميران خانه‌ي هنرمندان ايران بر پا شد و رضا عابديني، سيد حسن موسي زاده، سيد علي ميرفتاح، مصطفي ندرلو و علي وزيريان هيات انتخاب آثار اين نمايشگاه بودند.
مسئول جشنواره اسماءالحسني درباره اهداي جوايز نيز گفت: امسال در مراسم افتتاحيه نمايشگاه جوايز اهدا مي‌شود. همچنين نمايشگاه دوره پس از اتمام در خانه‌ي هنرمندان ايران در ترکيه و هندوستان به نمايش در مي‌آيد.
سخنراني مراسم افتتاحيه سومين نمايشگاه اسماءالحسني را علي معلم دامغاني به عهده دارد.
سازمان تبليغات اسلامي‌سازمان فرهنگي هنري شهرداري تهران، سازمان فرهنگ وارتباطات اسلامي، موسسه نشر شهر، خانه هنرمندان ايران اين نمايشگاه را حمايت کردند.
مراسم افتتاحيه در ساعت ۱۷ روز شنبه بيست و چهار شهريور برگزار مي‌شود و اين نمايشگاه تا دو هفته برپا خواهد بود.

((( ورنر یکر )))

ورنر یکر متولد ۱۹۴۴ .

                                              

یکی از مطرح ترین طراحان سبک کلاسیک در مکتب سوئیس .
چند نمونه از کاراش :

                     
                                                  " برای بزرگتر دیدن پوسترها روشون کلیک کنید "

(((فرزاد ادیبی انصراف داد )))

براساس اعلام دبیرخانه جشنواره هنر و امنیت ، فرزاد ادیبی از دبیری بخش پوستر این جشنواره انصراف داد.

براساس خبر جدید دبیرخانه جشنواره ، پس از استعفای ادیبی ، آریا کسایی بعنوان دبیر این بخش تعیین شد. همچنین دکتر سید مهدی مقیم نژاد بعنوان دبیر بخش عکس ، فرشید شفیعی دبیر بخش تصویرسازی و امین مویدی دبیر بخش کاریکاتور معرفی شده‌اند.

ارسال آثار برای این جشنواره که در چهار بخش پوستر ، تصویرگری ، کاریکاتور و عکس برگزار می‌شود ، از روز شنبه (17/6/86) آغاز می‌گردد. علاقه‌مندان برای شرکت در این جشنواره تا پایان شهریور فرصت دارند.

 نقل از رسم .

((( کاتالوگ نهمین دوسالانه طراحی گرافیک معاصر ایران منتشر شد )))

کاتالوگ نهمین دوسالانه طراحی گرافیک معاصر ایران منتشر شد.
در این کاتالوگ که در ۲۹۹ صفحه منتشر شده، آثار بخش ملی نهمین دوسالانه به چاپ رسیده است.

علاقه مندان می توانند برای تهیه این کاتالوگ با دفتر انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران تماس حاصل نمایند.

                         
نقل از رنگ .

((( طراحی پوستر جشن یازدهم سینما و عباس کیارستمی )))

پوستر یازدهمین دوره‌ جشن سینما توسط عباس كیارستمی طراحی شد.

این سایت خبری می‌نویسد:" این نخستین‌بار است كه كیارستمی پوستر جشن سینما را طراحی می‌كند. كیارستمی به درخواست مسوولان برگزاری جشن سینما پذیرفته است یادگاری را در جشن سینما داشته باشد. این پوستر با نشانه‌ دو درخت سبز بر زمینه‌ سفید یكی از عكس‌های مجموعه‌ معروف برف جای داده شده است. كیارستمی در این پوستر ، با استفاده از نماد دو درخت در امتداد عدد 11 و المان‌های سینمایی در پس‌زمینه سفید ، به نوعی طراوت ، رشد و بالندگی سینمای ایران را مورد توجه قرار داده است".

 

                                    

((( مارکو گریگوریان درگذشت )))

متن کامل گزارش خبرگزاری ایسنا:

این هنرمند نقاش كه جایگاه روشنی در تاریخ هنر آوانگارد و پیشرو ایران به‌ جا گذاشته است ، روز دوشنبه (پنجم شهریور) در 82 سالگی ، درحین تماس تلفنی با خواهرزاده‌اش دچار ایست قلبی شد و درگذشت. ژانت لازاریان در این باره به ایسنا گفت:‌ حدود 20 روز پیش منزل ماركو مورد دستبرد سارقان قرار گرفته است. آن‌ها ماركو را نیز مورد ضرب و شتم قرار دادند.

به گفته‌ وی ، ماركو گریگوریان بخاطر ضربه‌ به سر ، بیماری قلبی و عوارض ناشی از این اتفاق ، مدتی در بیمارستان بستری شده و تحت مراقبت ویژه قرار گرفته و هفته‌ گذشته از بیمارستان مرخص شده است ، اما روز گذشته در حین مكالمه تلفنی با خواهرزاده‌اش ، دچار ایست قلبی شد و درگذشت.

لازاریان گفت: هنوز محل دفن و چگونگی مراسم خاكسپاری در ایران یا ارمنستان مشخص نشده است. اما قطعه‌ مشاهیر هنر ارمنستان یكی از مكان‌های احتمالی برای خاک‌سپاری وی به‌شمار می‌رود.

بنابراین گزارش ، ماركو گریگوریان از حدود 17 سال پیش ، در پی مرگ تنها دخترش و تغییر و تاثیر روحی عمیقی كه در او ایجاد شد ، به‌ دعوت اتحادیه‌ نقاشان شوروی به آنجا سفر و از شهرهای مسكو ، لنینگراد و ایروان دیدن كرد. پس از آن تصمیم گرفت ارمنستان را برای ادامه زندگی انتخاب كند.

گریگوریان سال 1304 در خانواده‌اى ارمنى در كرو پوتكین روسیه بدنیا‌ آمد. در سال 1930خانواده او به ایران ، شهر تبریز مهاجرت كردند. پدرش خیاط لباس‌های ارتشی در روسیه بود ، در ایران به دوزندگی پرداخت و ماركو در تهران به مدرسه ارامنه فرستاده شد. او تحصیلات ابتدایی و متوسطه‌اش را در شهرهای آبادان ، اصفهان و كالج آمریكایی‌های تهران به پایان برد و نقاشی را در مدرسه كمال‌ الملک آغاز كرد ، سپس به ایتالیا و مدرسه هنرهای زیبای رم رفت. گریگوریان نخستین نمایشگاه انفرادی‌اش را در سال 1330 در رم برگزار كرد. او در سال 1333 فارغ‌التحصیل شد و به ایران بازگشت.

گفته می‌شود ، ماركو ، آموخته‌های خود را از اكسپرسیونیسم ایتالیا با خود به ایران منتقل و در بدو بازگشت به ایران شروع به تعلیم هنرجویان كرد.

حسین زنده‌رودی و فرامرز پیلارام از جمله شاگردان او در این سال‌ها بودند. همچنین گریگوریان " گالری استتیک " را تاسیس كرد ، كه آثار خود و برخی دیگر از نقاشان نوگرای ایران را به‌نمایش می‌گذاشت. گریگوریان در ادامه فعالیت‌هایش به تحقیق و جست‌وجو درباره‌ "نقاشی قهوه‌خانه‌ای"، پرداخت. به كوشش او نمایشگاهی از آثار دو نفر از مهم‌ترین نقاشان زنده‌ این مكتب "حسین قوللر آقاسی" و "محمد مدبر" در تهران برپاشد. ماركو همچنین با نوشتن مقالات و گردآوری آثار نقاشی قهوه‌خانه‌ای ، توجه عمومی و دولت را به این نوع هنر جلب كرد. در همین دوران او مجموعه‌ای از اشیا و نقاشی‌های قدیمی را گردآورد كه امروز در موزه هنرهای خاور نزدیک ، ارایه شده است.

ماركو گریگوریان نماینده غرفه ایران در بی‌ینال ونیز بود. همچنین وی داور بین‌المللی بی‌ینال ونیز در سال 1337 بود. نخستین بی‌ینال نقاشی تهران به كوشش گریگوریان ، با همكاری اداره كل هنرهای زیبا ، در سال 1337 برپاشد. این بی‌ینال با معرفی و نمایش آثار نقاشان نوگرای ایران ، نقش مهمی در ادامه روند نقاشی معاصر ایران ، ایفا كرد.

گریگوریان در سال 1960نمایشگاهی از 13 اثر خود را در "استودیو میثاتید" به‌ نمایش گذاشت. نمایشگاه با عنوان "دروازه آشویتس" شامل 12 نقاشی پیوسته (هر یک به طول سه متر) بود كه متاثر از جنگ دوم جهانی و كوره‌های آدم‌سوزی خلق شده بودند. سیزدهمین قطعه ، در ادامه نقاشی‌های فیگوراتیو قبلی ، اثری انتزاعی است و در آن سطحی با خاک و خاكستر ساخته شده است. این اثر نمودی از مرگ و خاكستری است كه از جنگ به‌جا مانده است.

ماركو گریگوریان در مقدمه كتابی از این نمایشگاه می‌نویسد:" این فریاد من است ، دلهره‌آمیز و مهیب ، گره‌ای است كه در عمق تاریک روحم باز شده است و اینک آرامشی درون خود احساس می‌كنم ، راهی جسته‌ام از درون عاصی و ملتهب خود به دنیای عینی . . . اگر این راه پر پیچ و خم و تاریک است ، من جز این راهی برای گشودن عقده‌ی دیرینم نشناخته‌ام".

پس از این دوره ، گریگوریان به خلق آثاری با استفاده از خاک و كاهگل روی ‌آورد. او سال‌های 1970- 1962 را در آمریكا می‌گذراند و هم‌چنان به‌ كار با خاک و گل ادامه داد ، به تدریس در دانشگاه ‌پرداخت و آثارش را در چند گالری و موزه به‌نمایش گذاشت.

گریگوریان در سال 1970 از سوی دانشكده هنرهای زیبا برای تدریس دعوت شد و به ایران بازگشت. وی یكی از اعضای بنیانگذار گروه آزاد نقاشان و مجسمه‌سازان در سال 1353بود. اعضای دیگر گروه غلامحسین نامی ، مرتضی ممیز ، فرامرز پیلارام ، سیراک ملكونیان ، مسعود عربشاهی و عبدالرضا دریابیگی بودند. او چند نمایشگاه از آثارش را در گالری‌های تهران ، لیتو و سامان برگزار كرد.

گریگوریان از سال 1979 ایران را ترک كرد و ساكن نیویورک شد. او یک ‌سال بعد گالری "گركی" را به نام و یاد " آرشیل گركی" (1904) ، نقاشی ارمنی ، در نیورک تاسیس و در طی سال‌های 1985 - 1981 بارها كارهای خاكی و همچنین چیدمانش را در این گالری عرضه كرد.

دوستانش می‌گویند همان سال‌ها دخترش "سابرینا" درگذشت و تاثیر روحی عمیقی در او ایجاد كرد. ماركو در سال 1989 به دعوت اتحادیه نقاشان شوروی به آنجا سفر كرد و از شهرهای مسكو ، لنینگراد و ایروان دیدن كرد. پس از آن‌ تصمیم گرفت ارمنستان را برای ادامه زندگی انتخاب كند.

گریگوریان در سال 1991 نمایشگاهی از كارهای كاهگلی‌اش را در ایروان برپا كرد. مجموعه‌هایش را كه شاما حدود پنج هزار اثر بودند ، به دولت تازه استقلال یافته ارمنستان هدیه و همان زمان مقدمات تاسیس موزه هنرهای خاور نزدیک را فراهم كرد.

از آن پس گریگوریان هر سال ، چند ماه در ارمنستان و به‌ خصوص در دهكده كوهستانی " گارنی" می‌گذراند. آتلیه هنرمند نیز در این دهكده واقع بود. همین سال‌ها نمایشگاه‌هایی را در قبرس ، آلمان ، گرجستان و اردن برگزار كرد و علاوه بر ادامه كارهای كاهگلی ، به نقاشی نیز ادامه می‌داد.

آثار او در موزه‌های هنرهای مدرن نیویورک ، موزه هنرهای معاصر تهران ، موزه هنرهای معاصر كرمان ، موزه ملی ارمنستان ، موزه سردارآباد (ارمنستان) ، موزه هنرهای مدرن ارمنستان و موزه پاراجانف و همچنین در مجموعه‌های شخصی نلسون راكفلر (شاهكارهای هنر مدرن نیویورک) ، مجموعه بانک مركزی نیكوزیا (قبرس) و مجموعه‌های شخصی دیگر نگهداری می‌شوند.

آخرین نمایشگاه وی سال 2004 با عرضه‌ی هنر سه نسل نقاش ایران در موزه‌ ملی ارمنستان برپا شد.
نقل از رسم .

((( گرافیک کتاب )))

خلاصه‌ای از گزارش شماره جدید کتاب هفته درباره گرافیک کتاب ، پیش روی شماست:
 
نویسنده این مقاله در ابتدا از قول مصطفی اسدالهی می‌نویسد:" طراحان گرافیک کمتر به گرافیک داخل کتاب توجه دارند و این معضل به این دلیل ایجاد شده که طراحان بیشتر براساس سلیقه سفارش‌دهنده عمل می‌کنند".
کورش پارسانژاد هم در این خصوص معتقد است:" در حالی که باید گرافیست‌ها درباره گرافیک داخل کتاب نظر بدهند ، اما این سفارش‌دهنده است که در ارتباط با فونت و محل قرار گرفتن متن و . . . نظر می‌دهد".
اما یک مترجم و مدرس دانشگاه برعکس این دو طراح فکر می‌کند. یحیی آذرنوش می‌گوید:" برخی طراحان خلاق نیستند و می‌خواهند سریع کتاب را صفحه‌بندی کنند. وقتی طراح نمی‌تواند ایده جالبی برای گرافیک داخل کتاب بدهد ، مجبوری خودت اقدام کنی"!
" وقتی مشتری سراغم می‌آید من نمی‌توانم به سادگی چیزی که ایده خاصی است به او پیشنهاد کنم ، برای اینکه در ساختار ذهنی او جا نمی‌گیرد" اینها گفته‌های رضا عابدینی است که در این مقاله منعکس شده است. وی در ادامه گفته است:" سطح سلیقه تصویری حد مشخصی دارد که روی همه تاثیر می‌گذارد".
یکی دیگر از طراحان گرافیک بر این باور است که:" در این سال‌ها کمتر شاهد خلق آثار خوب در زمینه گرافیک داخل کتاب بوده‌ایم". مسعود سمیعی می‌گوید:" چون در این سال‌ها نتوانسته‌ایم طراحان آگاه پرورش دهیم و چون هر گرافیستی فکر می‌کند می‌تواند کتاب هم طراحی کند ، کیفیت طرح‌ها پایین آمده است".
نقل از رسم .